1989年,由侯孝賢執導的《悲情城市》（A City of Sadness）在威尼斯影展一舉奪下最高榮譽金獅獎,創下華語電影嶄新里程碑.而本片勇於突破禁忌,在解嚴之際便大膽碰觸敏感的『二二八』議題,以宏大的歷史格局再創台灣電影新頁,也在第二十六屆金馬獎頒獎典禮上,由侯孝賢與陳松勇,分別奪得最佳導演與最佳男主角獎.時隔二十年,當年參與本片的多位成員再度聚首,包括導演侯孝賢、演員陳松勇、吳義芳、梅芳、高捷、蔡振南、剪接師廖慶松，以及幕後協助的陳國富等人,與金馬影迷一同回顧這部經典，重探這部電影所紀錄並寫下的歷史。
《悲情城市》描寫國民政府治理台灣初期,以一個基隆林氏家族的興衰故事,側寫出時代變遷與政權輪替的過程中,難以迴避的族群衝突與身分認同問題.為了紀念《悲情城市》面世二十週年,金馬影展舉辦了本場特別放映,邀得當年參與拍攝的人員,以當年拍攝的記憶,融合這二十年來的沈澱反思,與在場觀眾分享這部經典作品
侯孝賢導演表示，如今再看《悲情城市》，對於當年的那段經歷有更透徹理解，若現在重拍，肯定會更挑剔、更精準，但許多當時的社會樣貌，包括演員，如今也萬難重現；而也正是年輕時那種無所畏懼的衝勁，才保留了這部電影的宏大觀點與強韌力度。談起片中用多種語言、方言呈現出時代的氛圍，侯導盛讚男主角陳松勇的表現，並分享拍攝時的故事：當時為了不讓陳松勇過度刻意表演，半騙半哄地趁著試戲的時候，偷偷拍攝，捕捉了陳松勇最自然真實的樣貌。久未露面的男主角陳松勇笑說，當時根本沒見到劇本，只有個故事大綱，於是他揣摩自己的父親，形塑了片中的形象。侯導戲稱，陳松勇的金馬獎最佳男主角獎，該分一半給父親，但他生動精彩的唸白，也該掙得半座最佳編劇獎。
《悲情城市》的推出,令國際影壇眼睛為之一亮，亦獲得威尼斯影展的最高榮譽金獅獎肯定，讓台灣電影在世界影壇站定了腳步,卻在當年的金馬獎最佳劇情片項目，敗給了關錦鵬執導的《三個女人的故事》，也曾引起許多爭論。有趣的是，昨天抵達台灣擔任本屆金馬獎評審的關錦鵬，在與金馬電影學院的年輕導演座談時，竟然表示《三個女人的故事》根本不應該拿這個獎，當年評審的決定實在過於「政治」。本片所紀錄的歷史與完成的時代雖已遠離，但電影的影響力仍持續發酵，啟發並影響著一代又一代的觀眾和創作者，其地位和價值早已不言可喻。
今日的放映引起現場觀眾熱烈反應，如雷掌聲證明了經典影片經過時光的焠鍊更顯無可取代的價值，會後更有許多觀眾紛紛前來詢問，表達強烈意願希望本片在戲院重新上映，其中不乏許多當初錯過大銀幕放映的年輕影迷。歷經二十年歲月，《悲情城市》依舊引起不同世代的共鳴，對於這樣的提議，侯孝賢導演表示樂觀其成。
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