Spotlight
2009台北金馬影展已經圓滿結束了!感謝大家的支持!明年見!

感謝各位對金馬影展的支持,也很開心大家都寫出對電影的看法。

恭喜以下10位網友獲得2009金馬影展特刊一份】

 

monstertea
kenkinkids
vasary
shishimaru0724
paujan

http://www.wretch.cc/blog/oshima
http://www.wretch.cc/blog/changklun
http://www.wretch.cc/blog/acidman1985
http://blog.roodo.com/hostsonaten
http://mbm.idv.tw/

 

現場領獎
請於得獎公佈後至2009/12/18 16:00前,本人攜帶身分證明相關文件,於上班時間(10:00~18:00,中午12:00~下午1:30恕不受理)至PIXNET痞客邦(台北市民生東路二段149號6F-A)領取。
PS.領取時間超過恕不補發或寄送,謝謝!
代領
請於領獎截止時間前,請友人攜帶您的身分證明相關文件,於上班時間(10:00~18:00,中午12:00~下午1:30恕不受理)至PIXNET痞客邦(台北市民生東路二段149號6F-A)領取。
PS.領取時間超過恕不補發或寄送,謝謝!

回郵領獎
如需以回郵領取票券,請附55元回郵,並附上您的個人身分證明的影本、痞客邦帳號、參加活動、得獎贈品,寄至台北市民生東路二段149號6F之A 痞客邦行銷公關部 收

 

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2009金馬影展熱鬧開跑囉~

首度長達三週的展期

相信大家都看了不少好片吧!

金馬影展非常希望

大家能夠分享觀影心得

讓更多好電影能被看到

 

所以~

活動延長至12/6,於下方迴響處PO上任何一部2009金馬影展參展電影之觀影心得,就有機會獲得【2009金馬影展特刊一份】(10)

字數不限,請各位影迷們開始敲鍵盤吧!

 

特刊.JPG  

 


創作者介紹

2009 台北金馬影展 Taipei Golden Horse Film Festival

TGHFF2009 發表在 痞客邦 PIXNET 留言(71) 人氣()


留言列表 (71)

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  • 阿妃
  • [金馬影展-I Killed My Mother] Xavier Dolan

    圖文網誌版心得
    http://www.wretch.cc/blog/spring3762/27116406

    這是目前金馬影展我的片單裡 最讓我喜歡又印象深刻的電影
    當初在聽金馬選片講座時 聞大師說這個男主角不但超帥且整部片子都是由他親自自編自導自演
    我一聽馬上決定要看這部片子啦~!
    此片配樂都超好聽 且運鏡手法也不錯 有部份運鏡是從演員背後拍攝 步調突然放慢再配上配樂 很有個人獨到風格


  • bill
  • 市川準的"未來之我製作法"可能是這次影展中一般觀眾比較忽視的一部作品,透過兩個女生在國中畢業典禮在學校圖書館無意間的互動,意外開啟兩個人透過簡訊的聯繫,從中帶出兩人生活中現實的家庭與人際關係的困境與解答,市川準運用許多如分割畫面的使用及清爽的視覺構圖,音樂的使用也是恰如其份的使觀眾進入既真實又虛幻的故事,這部電影的劇本算是小說改編中不錯的佳作,11/17還有一場,哈日族必定不容錯過
  • notfind
  • 「警察,形容詞」心得

    有看過波麗士大人應該都知道,每一個國家的國家機器在依循道德和法律的途徑當中,都有所謂接近「標準化流程」的困難之處。我比較感興趣的反而是裡頭佔了約百分之九十,而且並沒有任何事情發生太多其他事情,幾乎是某種「素描」方式的跟監「行動」。
    「警察,形容詞」的確是會聯想到Joseph Kosuth的 One and Three Chairs所謂「隱藏在物理性質後的實情」確實是符合不帶太多情感的方式(沒有太多個性,多數只交待主角身體的動作),但不討論觀念和作品之間的「形式」問題,不,應該說就「電影」這種具有時間性、持續(still)性的「形式」,如何呈現「警察」這個物件的功能性,而「寫實」這個部份到底發揮多少影響性,不,而應該是落入「寫實」的圈套裡頭,那非但不是更趨於「影像上的真實」,反而是因為缺少蒙太奇而更接近「行為」本身,再由流水帳的文件意義來看,長鏡頭的功能更像「每天都看著小黑跟著小黃跑來跑去」這類我們在街上觀察小狗失去(跟蹤)功能的行為。而「監視」的動作更讓日常街角一隅的「無意義影像顯現(當然有些國家早就不浪費警力在那上面,抓大麻本身的功能性也是如此潺弱 ,多謝朋有的提醒)」
    如同Andy Warhol 的帝國大廈或珍妮德爾曼或愛的預感的除魅性(anti-illusionism)。那本來就一直存在的東西,只是彰顯行為和「操作」的意義,和影像「存在」的反思,當然對照麥克漢內克的隱藏攝影機就更是一個十分好的對照範例,那就是只要拍他們家外面,就算沒發生什麼事,就足以讓某些人大驚小怪,而「警察,形容詞」正是剛好反過來,就是-「根本沒什麼好大驚小怪」。去彰顯「警察」的詞性和意義。

    相關連結請看原文網址:
    http://www.wretch.cc/blog/notfind/7805843
  • 小智
  • 地獄不只他看見《男孩看見血地獄》Kinatay
    文∕小智

    (本文內含部分劇情,請謹慎觀看)

    關於《男孩看見血地獄》(Kinatay),朋友說導演有病,影評大佬痛批本片是屁,不過我看完之後卻愛得要命!只能說每部電影都有不同的觀賞價值,有些貴在劇情,有些勝在手法,而本片獨到又精湛的導演手法,勢必區隔出它的特立獨行。整體來說,本片非常值得一看,不過就觀眾而言確實有其區隔性。如果您喜歡觀賞挑戰殘暴視覺的B級電影,您或許才得以忍受這部片中赤裸又真實的暴力,否則請您不要貿然嘗試,不然到時候在戲院反胃噁心恕不負責!如果您已經看完這部電影,請接著往下來看看我喜歡這部電影的原因…。

    本片的劇情主線其實十分簡單,講述一位還在刑事司法學校唸書的二十歲男孩,他一天一夜當中的所見所聞。原文片名《Kinatay》是菲律賓方言,意為「屠宰」,所以我用時間及劇情將本片拆解成三個段落,分別是「早上結婚」、「下午上學」與「夜間殺人」。而「夜間殺人」正是整部電影最重點且篇幅最龐大的段落,以此達到導演布里蘭特曼多薩(Brillante Mendoza)批判警局上下交相賊,以及警方對毒蟲妓女擅自動用私刑的終極目的。全片充斥著導演獨特手法,尤其運用大量「符號」及「對比」鏡頭語言,都賦予觀眾解讀之趣味。

    雖說前面兩個段落看似意義不大,實則毫無廢筆,全都是為最後的段落作出鋪陳,並且遙相呼應。從影片最一開始就看出符號學趣味,導演以多個鏡頭表現馬尼拉街頭浮世繪,但見一位想要跳樓的民眾,揭示出當地治安的混亂。而在前面幾處跳接畫面之中,更可看到一位肉販老闆抓著活雞吸菸,並對這隻活雞吐煙。緊接在下個鏡頭,就是屠夫正在宰殺雞肉,以此對應夜間那位妓女(妓女也是「雞」的代稱),她從活生生的一個人,直至最後被警察們殘忍虐待,強姦甚至殺害。而這位尚在警校唸書的男孩,他的家庭和樂,早上才跟心愛女友結婚,看似早熟,實際卻是涉世未深,猶如一張沒被污染的白紙;直到晚間誤入歧途跟朋友一起去「賺外快」,並親眼目睹這一連串恐怖的事實,於是這張白紙染血、染黑了,他對警察「正義」的形象,也全在一夜之間崩解了。局長甚至還在過程中問他:「你真的想要當警察?」他雖然害怕,卻還是給予肯定的答案,因此他步上了不歸路,遁入了無間地獄,而他家裡還有一位幫他準備餐點的妻子…(最後一個畫面實在太諷刺了)。

    或許會有人覺得男主角從坐上小巴士,到一路開去屠宰場的那段路程「冗長、漆黑又無趣」,但這也是導演好棒的一個巧思。本片採用全程手持運鏡,並配合不打光的低限攝影,為電影締造「非常真實」的情境。鏡頭數度對準男主角的雙眼,透過他驚恐的眼神,張望這恐怖的一切。導演甚至以一連串長鏡頭,將觀眾代入男主角的經歷,與他一同體驗這段恐怖歷程;而那部開向屠宰場的小巴士,就宛如通往地獄的列車,讓「車內」及「車外」宛如「地獄」與「天堂」兩個對比世界。且鏡頭不斷遊走主觀客觀視角,沿途讓主角(觀眾)看到警車呼嘯而過(正義擦身而過),聖經教條嚇阻(宗教救贖也過),直至來到屠宰場(地域),即便鏡頭只是草草帶過對妓女的姦殺及分屍,卻也因為那陰鬱的真實感而顯得怵目驚心。其實,看見血地獄的不只是這位男孩,觀眾也跟他一同前往、目睹了這個地獄。

    導演以如此不討好的方式,挑戰觀眾的觀影底限,這是一種冒犯,同時也是一場豪賭。但導演「確實」得透過如此激烈的方式,才能夠把他對警察的批判給發揮到極致。尤其施暴者每砍妓女一刀,就宛如導演透過鏡頭,對敗壞的警察制度大砍一刀。融合真實環境音效與陰森情境音效,更是讓人不寒而慄,也使得《男孩看見血地獄》勢必引來兩極評價。但我絕對相信導演沒病,而且腦袋超級清晰,不僅知道自己要表達什麼,更把全片表現得非常不俗。本片拿下今年坎城影展最佳導演獎,確實實至名歸!


    【小智的電‧癮‧強迫症】
    http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13843328
  • Alan
  • 《戀獄天堂》- 印度新娘的噩夢輓歌

    以元素三部曲《火》(Fire)、《地》(Earth)、《禍水》(Water)成名的印度裔女導演蒂帕梅塔(Deepa Mehta),一直以來都以為印度女性為創作主題,從男尊女卑、階級制度等不同層面來做探討深究,上部作品《禍水》藉由一個小女孩的角度,娓娓道盡印度女人喪夫後的不公平待遇,甚為撼動人心。這部2008年的最新作品《戀獄天堂》依舊將攝影機擺向印度文化,只是更擴大為在異鄉的印度移民族群。

    電影改編自印度小說家Girish Karnad的作品,導演將背景設定為身在加拿大的印度中下階層,也從身在異鄉的印度移民來探討文化間的隔閡與新移民的社會問題。劇情以一名隻身從印度嫁到加拿大的女子小姜為主角,她對未來的生活本來充滿希望與期盼,但當他一進入了這個奇怪的家庭之後,一切的夢想逐漸崩解,性情衝動的丈夫洛基不時對她拳腳相向,婆婆的敵視,妯娌間的漠然,各種現實環境的壓迫使她只能躲進自己的世界裡…。

    電影的開場是一群印度婦女的歌舞歡唱,讓人拉回對於寶萊塢那種又唱又跳的傳統印象,但似乎這也是全片最愉悅的時刻,因為下個鏡頭就是女主角小姜(Preity Zinta)的母親若有所思的在陽台發呆,彷彿對於未來的徬徨憂慮,因為她的女兒即將嫁到加拿大。小姜母親特地將女主角叫起床,趁著丈夫、兒子還沒起床的時刻,想跟她說一些婚姻的道理。光從這段就可以顯見印度女子的男尊女卑有多麼顯著。

    後來女主角遠渡重洋進了夫家沒多久,家族裡有人想喝飲料,本來的嫂嫂要去準備,但婆婆一句現在已經有小姜,叫她來用。這場戲明確地讓人感受到這個家的權力結構與地位之分(婆婆是威嚴的掌權者,男主人大多沉默,媳婦們則是樣女婢一樣的低聲下氣。)

    我們可以發現這部電影的男性幾乎都失業無能而閒賦在家,所以只得靠女人來維持家計,她們讓女性去工廠上班,薪水去直接進了丈夫的口袋,可惜不管她們如何辛苦,也喚不回丈夫的一絲尊重(像是女主角的丈夫洛基就是個求職挫敗、脾氣暴躁的大男人)。加上嚴厲刻薄的惡婆婆(比起花系列中的陳莎莉不惶多讓)的刁難,例如:蜜月旅行故意假借理由來搞破壞,在小姜的丈夫毆打她之後,還叫哭的像淚人似的小姜,幫自己捏腳服侍、嫌棄小姜的廚藝不佳而咆哮她等等。

    這麼多的不順遂,讓女主角只好躲進於自我的想像中來療傷。她不時像是拉斯馮提爾(Lars Von Trier)的《破浪而出》(Breaking The Waves)中的艾蜜莉華特森(Emily Watson)那樣,受到壓力下的神經質般喃喃自語。而電影穿插的黑白影像,看似某些徵兆,卻也像是一種抑鬱表象。

    就在此時,影片所謂的「魔幻元素」開始發酵,一個宛如電視劇《戲說台灣》般的中國民間傳說-蛇郎君的角色出現了。在印度,眼鏡蛇有善惡的雙重化身,牠可以害人;但也曾因為曾在釋迦摩尼修行時,替祂遮陽避雨,而被信眾崇拜。這個印度神秘傳說、宗教性角色,像是女主角投射出來的美好想像,一個跟丈夫一模一樣的男子,以她所希望的形象出現。電影就在真實與想像、似幻似真間游移交錯,也讓人聯想到《羊男的迷宮》(El Laberinto del Fauno),但是跟那種童話色彩大相逕庭,《戀獄天堂》像不定時炸彈般的暴力場面,看的隨時都讓人提心吊膽。

    本片題旨主要講的也是家暴問題。但是整個家族對於暴力問題的袖手旁觀(只有公公會替她說公道話並阻止兒子的動手),其實也是種無形的傷害,叫人對於女主角的境況更予以同情。劇中小姪女像是整個家庭唯一純真的代表,也是女主角除了工廠裡的黑人好友之外,另一個依靠的對象。

    但小姪女在小姜丈夫懷疑小姜紅杏出牆並痛毆她時,剛好接到小姜印度家鄉打來的電話,只是默默說一句「她在忙!」就掛上電話,這個反應,好像是她對於女主角小姜的冷眼旁觀,但是隨後的大哭卻又是一種過度驚嚇後的自然反應,述說一種暴力陰影對於幼小心靈的傷害。

    導演蒂帕梅塔在這部作品以寫實的紀錄式手法,微晃的手持攝影,逼真呈現那種不安躁動的氛圍,跟前作《禍水》那種平穩流暢的運鏡,是很明顯的風格轉變,可惜卻缺少了前作那種深切細膩將歷史文化、動人愛情融冶於一爐的豐滿肌理,看來(尤其是中間段落)略顯乾澀沉悶。

    後來女主角小姜雖然最後靠著神蹟,洗刷的家族對她的無情批判,但是她的真心所愛,竟是禽獸幻化的善良郎君,而他真正的丈夫卻是個郎心如鐵的可憎禽獸,叫人看了實在無限感慨。結尾,女主角成功返回自己的家鄉,但這也只是導演對於角色的憐憫之心,真實世界應該就不會有這麼幸運的收場了。
  • 洋洋
  • 愛噬你,愛噬我:《蝙蝠‧血色情慾》

    沒想到朴贊郁竟能這樣幽默,輕鬆而歡樂地探討慾望和信仰的本質。

    【我想做救人的事】

    神父渴望拯救世人而自願參加疫苗研究實驗,死去後卻奇蹟復活,纏繃帶的聖人被信徒簇擁,渴望獲得救贖(病痛的痊癒)。倖存而病變成吸血鬼的神父,集爭議與對立於一身,這樣的融合加深主角的掙扎、迷失。當吸血鬼不再只是吸血鬼,神父也不再是神父,精神寄託的變質如主角所言,所謂的神蹟(病痛的痊癒)不過也只是心理作用。

    【祭司犯錯會罪加一等】

    片尾投下的震撼彈尖銳的不得了,教徒的敬虔(甚或是膜拜)徹底崩壞,以最不堪的方式讓信徒徹底絕望、心碎,轉而清醒地拿石頭砸,鄙棄不再神聖的神父。自毀的揭示,同時摧毀信眾心中唯一的希望。

    導演無畏的打倒信仰中心,直搗慾望和神權的核心,露骨地諷刺古今中外屢見不鮮的性醜聞──藉由神職的地位對信徒侵犯、傷害的混帳。

    【我想從這個地獄逃出去】

    在猜忌和爭執中失手後懊悔,雙雙變成吸血鬼。神父和泰珠的不倫偷情在噬血後更是離不開彼此。兩人的愛始於慾望發洩,頻繁的激情讓彼此耽樂,泰珠背著神父搭上友人──抑或是承受不了內心對於康友(丈夫)被神父殺害的罪惡感,兩人在床上顯得多疑而意興闌珊。薄弱且短暫的畸戀幸而在結局時變得圓滿、濃烈。

    【我本來很想跟你長長久久】

    淒美的結局相當動人,鞋的凝視不斷放大神父對泰珠的愛──因為愛她,不願對方繼續受苦。整部電影將泰珠塑造成開放、多面、刻薄的女性,強化神父的自制、專一、善良,失衡的愛正好讓觀眾被神父的深情打動。

    和沉重而暴力的經典《原罪犯》相較之下,這部新作娛樂性提升不少,導演細膩地將噬血的可怕畫面增添許多詼諧橋段,巧妙而親切地的讓觀眾笑聲不斷:康友媽媽生動有戲的眼神、康友如影隨形的爆笑心理作用、隨心所欲的飛簷走壁、菲律賓新生代女星Mercedes Cabral迥異於以往的戲路,粉墨登場(前一天才在金馬影展的《男孩看見血地獄》裡,看她飾演不知老公已身陷可怕命案的幸福新婚女子,卻在這部片被嚇得花容失色)……

    這部吸血鬼電影出乎意料的輕盈,讓觀眾看見吸血鬼「可愛」的一面。流暢的攝影和精準的特效極具風格,繼優雅的《血色入侵》之後,又一部今年非看不可的吸血鬼電影,男主角宋康昊與女主角金玉彬的爆炸性精湛演技更是全片兩大亮點!!
  • 洋洋
  • 愛噬你,愛噬我:《蝙蝠‧血色情慾》

    沒想到朴贊郁竟能這樣幽默,輕鬆而歡樂地探討慾望和信仰的本質。

    【我想做救人的事】

    神父渴望拯救世人而自願參加疫苗研究實驗,死去後卻奇蹟復活,纏繃帶的聖人被信徒簇擁,渴望獲得救贖(病痛的痊癒)。倖存而病變成吸血鬼的神父,集爭議與對立於一身,這樣的融合加深主角的掙扎、迷失。當吸血鬼不再只是吸血鬼,神父也不再是神父,精神寄託的變質如主角所言,所謂的神蹟(病痛的痊癒)不過也只是心理作用。

    【祭司犯錯會罪加一等】

    片尾投下的震撼彈尖銳的不得了,教徒的敬虔(甚或是膜拜)徹底崩壞,以最不堪的方式讓信徒徹底絕望、心碎,轉而清醒地拿石頭砸,鄙棄不再神聖的神父。自毀的揭示,同時摧毀信眾心中唯一的希望。

    導演無畏的打倒信仰中心,直搗慾望和神權的核心,露骨地諷刺古今中外屢見不鮮的性醜聞──藉由神職的地位對信徒侵犯、傷害的混帳。

    【我想從這個地獄逃出去】

    在猜忌和爭執中失手後懊悔,雙雙變成吸血鬼。神父和泰珠的不倫偷情在噬血後更是離不開彼此。兩人的愛始於慾望發洩,頻繁的激情讓彼此耽樂,泰珠背著神父搭上友人──抑或是承受不了內心對於康友(丈夫)被神父殺害的罪惡感,兩人在床上顯得多疑而意興闌珊。薄弱且短暫的畸戀幸而在結局時變得圓滿、濃烈。

    【我本來很想跟你長長久久】

    淒美的結局相當動人,鞋的凝視不斷放大神父對泰珠的愛──因為愛她,不願對方繼續受苦。整部電影將泰珠塑造成開放、多面、刻薄的女性,強化神父的自制、專一、善良,失衡的愛正好讓觀眾被神父的深情打動。

    和沉重而暴力的經典《原罪犯》相較之下,這部新作娛樂性提升不少,導演細膩地將噬血的可怕畫面增添許多詼諧橋段,巧妙而親切地的讓觀眾笑聲不斷:康友媽媽生動有戲的眼神、康友如影隨形的爆笑心理作用、隨心所欲的飛簷走壁、菲律賓新生代女星Mercedes Cabral迥異於以往的戲路,粉墨登場(前一天才在金馬影展的《男孩看見血地獄》裡,看她飾演不知老公已身陷可怕命案的幸福新婚女子,卻在這部片被嚇得花容失色)……

    這部吸血鬼電影出乎意料的輕盈,讓觀眾看見吸血鬼「可愛」的一面。流暢的攝影和精準的特效極具風格,繼優雅的《血色入侵》之後,又一部今年非看不可的吸血鬼電影,男主角宋康昊與女主角金玉彬的爆炸性精湛演技更是全片兩大亮點!!
  • 洋洋
  • 沒有盡頭的結束:《男孩看見血地獄》

    彷彿做了一場夢,在電影結束後夢醒,並非確實去過卻又難以自清徹底。

    日常影像的精準捕捉在導演前作《高潮滿座》裡俯拾即是,讓片中小戲院的氣味、濕度、溫度等觸感都鮮活起來,毫不費力便能身歷其境。新片的開頭在住宅區和市場間恣意穿梭,凝視小販、居民的生活,親朋好友的搭話招呼迎面而來,短短幾分鐘的畫面迅速踏實,帶觀眾進入片中的時空及國度,從小地方漸漸鋪展開來,撐起難以抽離的龐然氣韻。

    將攝影機的立足點縮到最小,降低主觀存在意識,紀實般加深觀眾親身體驗的感受。鏡頭隨性的跟著腳步和車子晃動,任憑人物盪出鏡頭或卡掉半個臉,流動般毫不刻意的滑過演員神情,場面調度高明得讓一切發展異常自然,令人驚嘆。

    【人生就是這樣,充滿意外嘛!】

    未婚生子也可看作是一場意外吧!呼應《高潮滿座》裡對於女性懷孕的重視與逃避,培平和希悉結婚去,開心之餘新郎又不斷告誡著新娘這筆借來的錢的重要性──在片頭便揭示人與金錢的密不可分,後段的血腥亦全是肇因於錢。

    「我的兒子很乖,他都關在房間。」

    心急如焚地勸阻著高處意圖尋死的兒子,不解他為何會走到這一步,記者及圍觀的民眾張望著──還沒到場的老婆、女兒或許正是關鍵人物,呼應片尾垃圾堆挖到無名屍首的圍觀,關鍵人物也早已揚長而去。在親友前往婚禮的路中上演這麼一段插曲,絕非天外飛來一筆,在看似乖順的背後究竟埋藏了多少未知的可怕經歷?足以自毀的爆發點在培平目睹命案之後再回過頭來揣測,答案的可能性便顯得越發無限龐雜。

    「上車吧!」

    妓女瑪丹娜上車後只剩死路一條,培平被朋友拉上車後便面臨接踵而至的身心煎熬與殘暴畫面的衝擊。一步錯便步步錯的可怕發展在後半段強烈得讓人震撼,於是片尾計程車司機換完胎後喚培平上車,他愣了一會才回神,心有餘悸的急欲逃離這一切混亂,回到家中見妻兒──炒飯的希悉正一邊哄著哭個不停的卜派,美好的親情片刻讓幸福滿溢,甜蜜的負荷對照血地獄前走一遭,兩邊的力度更加巨大,相當諷刺卻也讓人不得不佩服導演的巧妙揉合,是那樣真實得理所當然卻又令人無比心痛。

    【尊嚴一去不復返】

    這部暴力的片子其實血腥畫面並不特寫渲染,反倒是藉由對話、聲音(哭聲、毆打聲)、培平驚惶恐懼的眼神襯托出暴力的氛圍。看不見的殘忍越是令人心驚膽顫,在漆黑之中暗自想像慘絕人寰的景象。

    「上她吧,反正她要下地獄了。」

    對妓女瑪丹娜謾罵的語言暴力,在在呈現對於性工作者的歧視,視為污穢骯髒的妓女最後卻又覺得棄之可惜地強押作性服務,魯莽的撞擊一次次奮力撞碎一旁培平不捨的心。解決男性性衝動的工作卻又被男性(甚或是女性)賤踏辱罵,而狎瑪丹娜口交後再將她頭砍斷,一針見血地嘲諷不肯面對粗鄙獸性還憤而加罪於妓女的淫亂卑賤,相當可議的心態令人髮指。

    「只靠警察的薪水沒有未來。」

    心有餘而力不足的培平看著分屍過程嚇壞了,拿著局長送的槍卻又無力阻止這悲劇的發生,即便回答局長語氣堅定的說要當警察,然而眼神盡是徬徨。維護正義的警察卻這樣兇殘,逃上了巴士卻又被電話叫回現實地獄,接受了槍回刑事司法學校後還能和局長們劃清界線地斷絕來往嗎?嘔吐完看著鏡中茫然的自己、撫摸今早剛戴上的新婚戒指,我們隨著培平一同忐忑和困惑,不知如何是好。

    這樣跟隨主角一整天的格局不禁讓我想起前年的那部金棕櫚《四月三週又兩天》,而緊張的氣氛卻更為劇烈,極為逼真的電影語言後勁無窮得令人難喻,在相同的格局中走出截然不同的廣度──我私自認為《四月三週又兩天》瞄準女主角的情緒隨之起伏,而《男孩看見血地獄》不但讓我們真實感受到男主角的心境,也帶我們走入一整樁血案的發生與結束,我們真的都成了置身現場的目擊證人。

    在電影結束之後,一切都彷彿還在進行著沒有停止,培平回家後、回學校後,內心震盪著,市場內持續剁著雞,球場上還激烈地打著球……
  • 洋洋
  • 呃~很抱歉#8#9重複貼了 ~幫我刪一下吧!!感謝:)
  • 愛看電影的 Jesse
  • 魔幻女兒國 => 爆笑中帶著悲情

    魔幻女兒國 觀後感

    因為斯拉夫一帶的國家 經過很長一段的戰爭
    不管是內戰 或 國與國之間的戰爭
    使得國家的男性都去打戰 為國戰死戰場
    造成塞爾維亞 整個國家 女性多很多

    導演跟編劇 就編了這樣的劇情
    在每個鄉鎮裡 男性變成了稀有性的珍貴
    因為兩個姊妹不小心把部落裡唯一的老男人 害死
    所以得去 外面 找到一個男人來替代
    劇情或許 看起來很爆笑 也演得起來很爆笑
    我想看在我們眼裡 可能大部分看到故事的好笑之處 笑得很開懷
    但我想 如果是塞爾維亞的人 看的時候
    尤其是女性 那些經過戰爭死去男性的親人(爸爸、老公、兒子)
    他們一定是看得是 笑中帶著悲苦 會流下眼淚
    戰爭害他們失去了親人 祈求未來世界和平 不要再有戰爭
  • 愛看電影的 Jesse
  • 鬥牛 => 牛是很重要的介質


    鬥牛觀後感

    透過 當年第二次世界大戰 荷蘭送給中國的一頭乳牛
    來訴說當年 中國、日本、人民解放軍、無辜鄉民的歷史

    我覺得原來的故事 跟 劇本改編得很好
    男主角 傻裡傻氣 苦中帶樂
    為了達成當初 鄉長、鄉民給的使命
    就是把 乳牛 好好地照顧好 直到還給八路軍

    中間可以看到 醜惡的人性面
    為了餵飽自己 把乳牛的乳頭擠到流血
    甚至還想把 乳牛給殺了 讓大家分食

    中間也可看到 中國人、日本人之間的關係
    中日八年戰爭的冷血、殘酷面 使命必達
    但也看到 日本學生軍人私底下人性的善良面
    不管是什麼人 其實有些人的本性特質是一致共通的
    只是所處的國家立場、所代表的身份角色要求不一

    裡面因為主角的傻
    為了讓自己平安活下去
    為了信守諾言 把乳牛顧好
    結果 一股傻勁 讓他安全度過了八年的中日戰爭
    真是傻人有傻福!
  • 拉爾蓋
  • 《高潮滿座》真的是獨立、寫實、低限、非關性別,赤裸挑戰我很想睡的觀影經驗。完全無聊至極又莫名其妙,只有最後的那個眼神讓我覺得這部片好像有在講甚麼...情色畫作與海報有點但那綿羊是怎樣?看到一半就想逃離電影院了。這應該是菲律賓的蔡明亮吧!但我沒看過《情慾按摩院》。
  • KENJI Shin
  • 金馬影展開幕片 | 鄭文堂 《眼淚》TEARS

    金馬影展開幕片 | 鄭文堂 《眼淚》TEARS

    如同電影名稱《眼淚》,每個人都有一段敘述關於眼淚的故事與存在內心深處卻無法闡述的秘密,這部電影,未必是要你留下眼淚,而是探討眼淚背後的意義....

    鄭文堂導演的作品,小弟看得不多,雖不多但也不少,從《超級公民》、《經過》、《深海》、《夏天的尾巴》到本次金馬影展的開幕片:《眼淚》。說真的,過去鄭導的電影並未讓我產生太多共鳴與感動,我覺得她過去的作品總少了些甚麼,也許是在看電影的時候我總是有自以為是-「電影三元素」的思考觀點;這次,我故意不讓自己用自以為是的電影三元素去分析《眼淚》這部電影,雖然看完的當下讓我有點錯愕,又讓我覺得似乎少了些甚麼…但是有比前幾部作品感動一些些…但是我想這部電影並不是要讓觀眾落淚,而是一種淡然的態度吧....就如同戲中另外一位主角經常看到別人哭也會跟著哭...但那也許不是深層的眼淚...

    如同不能沒有你,如同黑暗之光,眼淚也是一部寫實電影。將現實生活呈現在你眼前。這部電影的「寫實」也許是拍片手法,「真實」,才是其敘述故事的重點。若我們以通俗的寫法,就是「人性的現實與人性的孤獨」,那是一種如同蔣勳說的,每一個段落都是屬於自己跟自己的孤獨感
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  • bill
  • "羅美雪妮黛未完成"
    這部以探索導演亨利喬治‧克魯曹在1964年曾開拍一部號稱預算無上限的傳奇電影"地獄". 羅美雪妮黛,這位被譽為二十世紀最美的女性,她曾與亞蘭德倫的一段情更為世人津津樂道.
    在觀看這部片之前,其實是抱著想一窺這部曾經無法完成的傳奇電影"地獄". 片段來觀賞是否有許多驚驗的電影畫面,看了之後果然沒有失望,經過訪問當時與導演共事的工作人員過程中,才了解這些在現在仍帶有前衛視覺效果的畫面是藉由不斷試拍的過程所得到的結果,雖然為這位事事強調前製工作要求完美的導演底下的工作人員得到相當寶貴的技術實務經驗,但是此時導演的反覆不定也如這部電影的名稱"地獄”一樣走向了永遠無法完成的深淵.
    透過當時拍攝完成的膠捲重新剪接出來的部份片段,已經有讓人感受到這部以丈夫懷疑老婆出軌的心理劇的張力,如果這部片真的能夠完成的話,相信也會是令人鼓掌叫好的經典作品,但是或許就是它的未完成,許多女主角個人試拍的片段猶如觀看極為實驗前衛的畫面,縱使獨立觀看也足以讓人眼花繚亂,
      但或許就在此片獲得金主得以無上限預算及導演事事要求前製完善的的要求下,這片在後續有人因不滿導演態度及無只盡的重拍等多重因素而成為永遠無法完成的電影,我想對影迷而言是一個相當可惜的遺撼,,藉這個紀錄片重新了解這部電影的拍攝過程,我們看到許多演員試鏡及試拍的畫面仍足一窺本片假設完成之後的結果為何,也讓我看到身為創作者在面對掌控一個工作團對與自己創作理念時自我的執念與焦慮,也或許是得不到的東西永遠是最好的,電影”地獄”的未完成或許也是最好的結果,讓這份美好的想像留在影迷的腦海中
  • Ally
  • [女煞葛洛莉]
    果然經典而且是此類型片的始祖吧,亦可與後來盧貝松的[終極追殺令]相互參照。[葛洛莉]讓我看到那個時代的人性,混黑道的有原則,陌生路人也會仗義相助,正是這樣的有情有義,才能讓葛洛莉脫出重圍──不是靠手槍子彈,而是她的膽識與氣魄啊。
  • Ally
  • 比起[2001太空漫遊],[2009月球漫遊]的超級電腦Gerty實在太溫馴了!!(浪費凱文史貝西的好聲音)原本期待人與機器能有更多的衝突,原來真相是要講另一個題材啦~
  • bill
  • "女煞葛洛莉”母性的強大與包容
      本片是約翰卡薩維蒂最接近好萊塢與觀眾口味的電影,也是一部以女性一人獨力外抗男性強大力量的經典之作.
      這部以葛洛莉受鄰居(波多黎各籍的黑道會計父親)托孤照顧家中唯一男丁,從此結伴走天涯的過程,其間的過程呈現出葛洛莉的掙扎(小男孩的不受控制難搞 . 與黑道的老大交情)極欲擺拖這個燙手山竽,但在一個轉折中讓她選擇保護小男孩,也展現出這個角色的一人獨力力抗黑道男性強悍的能力與本事.
    葛洛莉的未婚及不喜歡小孩讓她與小男孩之間呈現出不同觀念的拉拒,但是兩人卻在這中間越來越發現不能失去彼此,因此小男把葛洛莉當作是他的雙親甚至是情人(隱約流露出戀母情節) ,而片中男性的黑道角色似乎碰到葛洛莉永遠只有乖乖臣服無招架能力,也透露出這些黑道倫理背後的牢不可破.
    通常以女性擔任英雌形象的電影這些年越來越多,如”惡靈古堡”的蜜拉喬佛維琪." 魅影刺客" 的莎莉賽隆.”古墓奇兵”的安吉麗娜裘莉等,不過這些角色都是以電玩為主要背景,時間與空間與我們遙不可及,唯一對這些有角色認同的可能是曾經有玩過這些電玩的玩家們,而更早期對電影女性強悍形像的角色應該是1979年”異形”雪歌妮薇佛,特別是第2集1人力抗異形更是經典,但這部片讓我們看到了一個女人為了保護小孩所展現的母性本能,直到最後一刻能不願犧生小孩的生命來成就自己,我想這是本片更具人味的部份,也是讓觀眾在最後一刻得到結果時最後的安慰.
    另外本片呈現當時紐約布朗區附近的景色,特別是女主角與小孩在片中不斷搭著小黃與公車,也讓我們看到當時紐約的部份面貌,而本片的驚喜是偶爾有收音的shotgun不小心在畫面出現,至於是那幾場就有待觀眾自己去尋寶了
  • 開到荼蘼花事了
  • 【09金馬影展】《蒙特婁校園屠殺事件簿》:兩性之間的戰爭

    1989年12月6日,加拿大魁北克省的蒙特婁理工大學(École Polytechnique Massacre)發生了一起駭人聽聞的慘案:一名25歲的男子手持步槍闖進校園,前後共殺害了14名女性,造成4名男性及10名女性受傷,隨後舉槍自盡。這一天對當時所有的師生來說,絕對是用盡一生也難以抹滅的可怕記憶。因為除了肉體上的傷害,更在心靈刻下永久的傷痕,甚至還有倖存者意圖自殺。事件發生20年後的今日,加拿大導演丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)以黑白影像構成電影《蒙特婁校園屠殺事件簿》,企圖還原當時的慘案,藉以紀念那些受傷害的人們。

    電影一開場,影印室裡擠滿了男男女女的學生,大家正忙著印作業、講義等,靠近鏡頭的兩名女學生邊聊天邊使用著影印機,呈現出鬧哄哄的氛圍。那是一幅再平常也不過的校園浮世繪。突然,不知從何處傳來一陣巨大槍響,一名女學生一側的臉頰被血染了一片,她的表情茫然,一副不曉得發生甚麼事的模樣,徬徨地踏著不穩步伐。這樣的開場不僅震撼了所有的觀眾,也清楚傳遞出當時在場人士所受到的驚嚇,以及一時間的張皇失措:到底發生甚麼事了?
    完整影評內容請至:http://www.wretch.cc/blog/changklun/26798650
  • 小智
  • 進出之間看見前衛《嗑到荼蘼》Enter the Void
    文∕小智

    (本文內含部分劇情,請謹慎觀看)

    加斯帕諾埃(Gaspar Noé)是個很敢去冒犯觀眾的阿根廷導演,不僅以驚世駭俗的劇情去挑戰現存制度框架,更以極端的拍攝手法去探觸觀眾的視聽極限。2002年推出的《不可逆轉》(Irreversible),「風光」入主世界十大禁片殿堂,之後沉寂一段時間去拍攝短片,而在七年的籌備及拍攝過後,最新長片《嗑到荼蘼》(Enter the Void)終於面世,接著又在坎城引起一片負評,「再度」風光排名坎城評價吊車尾幾個名次。他的作品,就好似一枚不定時炸彈,你無法預知它會在哪個時刻爆發,也永遠不知道會被作品帶往哪個境地,只能夠默默等待,並在最後爆發的那一剎那,心悅臣服!

    要說「心悅臣服」或許有點過譽,不過在金馬影展撥出第一場《嗑到荼蘼》之後,果然如預期滿載負評。許多網友批評本片不過是個簡單概念,竟被發展得如此拖沓,就像老太太的裹腳布般又臭又長。直到今天終於親眼目睹,說實話我卻還滿喜歡,甚至也不覺得冗長,因為像如此一部虛無飄渺的迷幻篇章,想發展幾個小時都是極有可能的事情,端看導演到底想給觀眾多少,而本片不過才兩個半多小時,可見導演已經很體恤觀眾了哩!而整部電影空靈飄渺的美術及拍攝手法,也都讓我非常滿意。不過醜話先說在前,本片絕對不是主流觀眾可以承受的範圍,但對喜歡觀賞怪片的我來說,本片的詭異、虛無與視聽不適,其實都滿對我的口味。

    《嗑到荼蘼》主要在講一個「靈魂出竅」直至「轉世輪迴」的概念,並從中表現邊緣化人物無路可出的生存困境。講述一對年幼離異的兄妹,長大後在東京再度聚首。哥哥奧斯卡(南森奈爾布朗Nathaniel Brown飾演)靠兜售毒品維生,妹妹琳達(帕茲德拉維爾塔Paz de la Huerta飾演)則在俱樂部跳脫衣艷舞。一次毒品交易的夜晚,奧斯卡不幸被朋友設局陷害,並不小心被警察擊斃身亡。而在奧斯卡垂死的過程當中,他的靈肉竟然分離了?!接著整部電影,就一直圍繞在他靈魂出竅後的遊蕩經歷,直到他投胎轉世為止…。其實很難用任何形式去定義這部體裁特殊的電影,裡頭沒有妖魔鬼怪,卻讓人感到不寒而慄;跳躍式的時空變化,更讓劇情穿梭真實與虛幻之間;不過全片最精采的地方,就在那刺激眼球的畫面,以及前衛實驗的攝影與場面調度,都令影像表現得到更多更大的可能性。或許將本片轉念視作「攝影奇觀」,會更加順心也說不定。

    首先,導演建構出一個光亮奪目,五彩繽紛的螢光世界,採取一系列激光及閃爍畫面的手段,不斷去刺激觀眾的視神經,讓人瞬間陷入墮落的氛圍情境。旋即又把觀眾視線代入男主角奧斯卡的主觀視角,營造宛如《潛水鐘與蝴蝶》(Diving Bell And Butterfly)般的主觀鏡頭,讓奧斯卡看到什麼,觀眾就跟著看到什麼,畫面甚至也隨他眨眼睛時而乍黑;而在奧斯卡嗑藥之後,一系列迷幻畫面,更可與近期的《胡士托風波》(Taking Woodstock)相互媲美。以其風格強烈的拍攝手法,一會兒主觀,一會兒客觀;一會兒拉背,一會兒俯拍,運鏡之靈活真讓人不知是怎樣拍攝出來。光是這兩小時半的攝影奇技,就足以把觀眾給唬得一愣一愣。

    當然本片不只是攝影炫技展示,加斯帕諾埃這回依舊不遺餘力帶給觀眾不倫、情慾、毒品、墮胎、三點全露等挑戰禁忌的情節。什麼都敢玩,什麼都見怪不怪,甚至還加入神學思維,告誡大家靈魂在肉體消亡後仍舊持續漂移。看似沒有邏輯的迷幻畫面,卻又在導演清楚的掌控之中,完整交代主人翁的身世背景,非常鬼才!當然這樣一部迷幻之作,最值得推敲的地方,就在於原文片名《Enter the Void》中的「Enter(進入)」。

    整部電影有太多「進」與「出」的意象,這並非對立的兩個動詞,而是相互補的兩個動詞,光是全片開頭第一個畫面呈現的「Enter」招牌,就與結尾琳達最後一句的「進入我體內」呢喃,作出漂亮的兩個「進入」首尾呼應。又不論是奧斯卡他被擊斃後的靈魂「出」竅,直至「進」入虛空;抑或靈魂不斷「進」、「出」穿梭於各物件當中;或是琳達與男人作愛,男人的陽具「進」入琳達體內,直至精液從陽具射「出」再「進」入到琳達的子宮壁著床;直到最後一個畫面,奧斯卡轉世成為琳達的小北鼻,乍看是從母體「出去」,實際又是一個新的生命「進入」到這個墮落世界。以這創意十足的「進」與「出」,為《嗑到荼蘼》劃下耐人尋味的收尾。

    【小智的電‧癮‧強迫症】
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  • 烏鴉
  • 寶萊塢精典/《榮耀之役》

    寶萊塢精典/《榮耀之役》
    《榮耀之役》的時空背景是在西元1893年,維多利亞女王時代,當時印度還是英國的殖民地,一個當年慘逢乾旱的貧窮小村落,竟被要求徵收兩倍的賦稅,驕傲的英國英國軍隊隊長羅素揚言,只要當地民眾能在板球比賽打贏他們,就能三年免繳賦稅,但假使村民輸了,就必須繳交三倍。不知道該如何是好的村民原本想妥協,但熱情而勇敢的男主角布凡卻毅然決然地代表全村表明接受這項嚴峻挑戰,他必須凝聚帶領一群完全不懂板球的村人(包括他自己),想辦法在三個月內成為可以打敗英國軍隊的勁旅。而布凡的精神支柱就在於古靈精怪的女友凱莉、以及暗自心儀布凡的隊長妹妹伊莉莎白指導板球規則打法,一場沒有退路的板球比賽,攸關著榮譽與全村存亡…條件已經如此嚴苛了,村裡還有個內賊…


    《榮耀之役》堪稱是印度農村版的「少林足球」,不過我認為精采程度尤有過之。乍看之下劇情還挺老套的,但令人拍案叫絕的是每個環節都做得很精,所以說老梗並不是一部電影或是小說的原罪,題材已經被用光也不是現在才發生的事情,用平凡的題材造就不平凡的電影或小說,有時候更讓我佩服。一部快四個小時的電影,不誇張,過程當中毫無冷場。寶萊塢的片子我看得很少,前一部是《帝國玫瑰》,很巧的是兩部都是阿素托史哥瓦力克的作品。首先在歌舞調度的場面,熱鬧繽紛自然不在話下,國寶級配樂家A.R拉曼的風情萬種地配樂更是居功厥偉,許多旋律深植在腦海之中。每個甘草配角的性格也創造得十分生動,有沉默的大力士啦、有喜歡講些玄奇話的High咖、性格像蠻牛一樣莽撞衝動的、喜歡逗嘴打鬧的組合等等,值得一提的影片後半段完整聚焦在是板球比賽上,但看這群性格特色各異的活寶們打板球一點也不覺得冗長。能夠把角色性格形塑得如此立體,片長其實是有幫助的,如果電影只有兩個小時,其實光是交代劇情就差不多了,這也是為什麼絕大多數電影的角色性格都很模糊,小說改編電影常常會淪為失敗作的癥結點也是在這,但回過頭來說,片長太長姑且不論經濟效應面,也容易讓人看得不耐煩,所以寶萊塢融合歌舞的片型把時間拉長觀眾較能接受,畢竟在歌舞的時候,有喘口氣的餘裕,單純劇情片的話就必須緊盯螢幕、深怕漏看其中的情節。對話上面更是生動幽默,編劇的功力讓我嘆為觀止,如果是說走一些低級趣味讓人發笑其實還比較容易,但裡面的笑點是普遍級的,還能那麼好笑實屬不易。在我觀影的過程中有許多觀眾笑到拍手、我自己也是不時狂笑,這是我第二次遇到這種狀況,上一次是白爛到爆、可是真的超有梗的《怪獸突擊G8高峰會》。


    其實可以感覺得出阿素托史哥瓦力克不希望觀眾把此片當作單純的娛樂片,所以他有去觸碰如種族的議題,比方說有英國人奴役羞辱印度人的情節、有跨種族的情愫等等,像是裡面也會讓外國人知道原來當時印度自己也有分階級,像裡面有個最後也成為板球員、手有傷殘卻意外能投出變化球的球員本來是個賤民,原本大家連碰都不敢碰它,把它當作不潔的,歧視程度搞不好比英國人對待印度人還誇張。最後是在布凡力保與慷慨激昂的說服之下,才得以加入球隊。不過這段劇情其實仔細想想是有那麼一點怪,因為照理來說如果布凡的正義感真的那麼強,是不是早該替賤民伸張權益、而不是等到對方有利用價值的時候才在那邊「我挺他、他是我麻吉」,這是整部電影中我唯一覺得有點問題的地方,但整體來說電影瑕不掩瑜、萬分精彩。


    這部影片曾經入圍2002年的奧斯卡最佳外語片,導演是阿素托史哥瓦力克。擔綱男主角、身兼監製的是印度三大天王之中最有代表性的Aamir Khan(另外兩人是Shahrukh Khan跟Salman Khan,合稱3K黨),把陽剛正直又略帶痞子氣息的布凡詮釋的相當傑出,但女主角的表現也是不惶多讓,帶著醋意瞪著情敵伊莉莎白、與一些俏皮的表情既有趣又自然。

    烏鴉的呢喃:
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  • 烏鴉
  • 爆走版震撼教育/布里蘭特曼多薩《男孩看見血地獄》

    爆走版震撼教育/布里蘭特曼多薩《男孩看見血地獄》
    當電影院的燈亮起,我終於知道為什麼2009坎城影展最佳導演頒給布里蘭特曼多薩、金馬影展手冊上介紹會寫著「坎城史上最受爭議的得獎作品」了,據說獎項公佈後不少影評罵聲不絕、但也有大導昆汀塔倫提諾強力背書,盛讚本片著力捕捉真實,不營造刻意的戲劇效果,帶領觀眾身歷其境地目賭、參與一場令人不忍卒睹的謀殺。在我看完電影時,討論聲如氣泡般浮升,有觀眾抱怨著「看到好想睡」、有觀眾興奮地說好看。接下來說說我怎麼想。


    看完《男孩看見血地獄》,我第一個想法是此片的劇情像是丹佐·華盛頓在2001年榮獲奧斯卡最佳男主角獎的《震撼教育》,口味更重、有如「震撼教育的高潮爆走版」,劇情架構基本上是相差不遠的,都是菜鳥警察(此片男主角還只是個警校學生),在老鳥的帶領下親眼目睹警界的真實黑幕與遠超過黑道的兇殘(電影裡的警界連局長都下海了,怎麼還會把法律放在眼裡呢?)。我覺得這是一部「氣氛式、情境式」的電影,劇情不是它的強項,它的主幹劇情大概也就是這樣了,所以這篇不談太多劇情,來講講劇情之外的點。


    電影中有痛毆、強暴、虐殺、砍頭、分屍的場面,可以說幾乎所有肉體暴力都用上了。而我以為最駭人的,是電影的節奏。片頭捕捉了菲律賓馬尼拉五車水馬龍的芸芸眾生相與風土民情,20歲的員警學校學生培平與開朗與19歲單純開朗的希悉舉行婚姻註冊,眾親友齊聚、打鬧鬥嘴好不熱鬧。開頭處,還有點像是關注於平凡小市民日常生活甘苦的片子,類似《教宗的洗手間》那一類的。但在男主角上了朋友的車之後,劇情急轉直下…巡佐拉了個脫衣舞孃上車,於是乎電影真正的軸心轉了起來。一般來說會用漸進的方式去鋪陳,但這部片卻是無預警、彷彿從地底伸出不知名觸手般將觀眾拉入深淵。


    (此段有重要劇情,斟酌閱讀)
    《男孩看見血地獄》最出色之處,應該是在男主角的「反應」安排上,過程當中會用ㄧ些訊息去誤導觀眾,讓觀眾猜不出男主角的「反應」,去痛擊觀眾的「預期心理」。像是過程中去買東西的時候有機會逃走,事實上他也考慮過(所以一下躲到女廁、一下上了公車想落跑,電話ㄧ響又反悔),但最後沒有真正試圖逃開,也許是意識就算能逃回家,不久的未來也會被做掉吧,搞不好還會連累到老婆與幾個月大的孩子,當然也可能腦中一片空白的他根本沒想那麼多,單純被響起的電話嚇到乖乖回去。還有刻意營造可能挺身而出的環境,比方說巡佐被局長叫去,男主角看到那脫衣舞孃的小孩照片(男主角自己也有個小孩),同理心終究敵不過壓倒性的恐懼,男主角沒嘗試救(救了也必死、又不是克林伊斯威特)。最明顯去誤導觀眾的橋段,是局長為了犒賞男主角參一腳,送給他一把手槍,雖然觀看情勢發展,我也預期男主角應該被嚇到不可能去反駁、阻止、營救,但當下有想過手槍可能會在某個時刻用上吧,比方說誤擊啊之類的、進而去扭轉劇情走向,俄國作家契訶夫也說過「如果劇場一開始牆壁掛了一把槍,在故事結束前,子彈一定會被發射」嘛!(大意)(忘了是誰說的,知道的話告訴我吧),但意外的是最後這把槍連一顆子彈都沒射出去!所以說,雖然這部片的主幹劇情並不多麼新穎或突出,拍攝手法又粗野,但在細節的處理上,可是細膩的很。


    從視覺方面來看,大量手持攝影實在是「震到爆」,從影片開始就一路東搖西晃,如果有人看到頭暈或想吐我也不覺意外,尤其我位子坐第四排,大螢幕裡簡直是天搖地動的世界,彷彿被哥吉拉踩踏過後彈跳起來的柏油路般震盪。假設這部片能用3D版,看個十次肯定可以狂吐到瘦身。但平心而論,在畫面構圖上頗值得注意,像是有兩個地方我印象很深刻。一個是畫面的下角有小孩子玩的彩帶舞的彩帶在飄動,產生一種不協調的繽紛美感、另一個是鏡頭對準了汽車飛馳中的路燈,光線暈開與速度感也是挺美的。在帶脫衣舞孃前往屠宰場的路上,佔了整部電影非常長的時間,在沒打光的狀態下,在一片黑暗之中用攝影機捕捉、輪替每個人的形貌,老實說演員的表情根本看不太清楚,只看得到大概的形體(就算在拔鼻毛我可能也不會發現),但或許這就是曼多薩想要的---身歷其境的效果,為什麼我會這麼說,因為全片配樂幾乎都是低頻、單調卻詭譎聲響,抽掉了戲劇性、強調出樸實感,目的就是為了讓觀眾有彷彿也參與其中的錯覺。


    布里蘭特曼多薩表面上好像只是用本能在拍戲,但其實他的電影是粗中帶細,只是這樣的電影,相信會讓許多觀眾與影評無法接受。多數觀眾能被劇情滿足,但要劇情,劇情好像也沒什麼。多數影評或業界人士能認同技巧,但要說技巧,電影當中呈現的卻是一種近乎原始的粗礪生猛,要說技巧有多高超好像也談不上。我想能讓絕大多數的人都能同意的,就是他的電影擁有生命力。但回過頭來講,如果只要有生命力就萬事ok的話,那也不需要看電影了,去看兩隻狗交配還比較省時、而且半毛錢都不用花。但不管你是愛是恨,我想布里蘭特曼多薩的天分是無庸置疑的,而我呢?在看過《男孩看見血地獄》的體驗之後,對他的作品依舊有ㄧ探究竟的欲望,畢竟能把一個已經被拍到變芭樂題材、有點單調的故事,拍得極度另類,老實說也很不簡單了。如果有去看他的前作《高潮滿座》,再寫寫心得吧。

    烏鴉的呢喃:
    http://www.wretch.cc/blog/acidman1985/25066508

  • kenkinkids
  • 《非常母親》

    (有劇情雷,慎入)
    圖文網誌版:http://kenkinkids.pixnet.net/blog/post/28842933

    片子的開頭很有意思,金惠子飾演的母親踽踽獨行在一片枯黃秋白的草原上,臉上的表情同四周的荒原般空落無依...趔趄地走到螢幕近處時,突然開始緩慢地手舞足蹈起來,帶著一種莫大的痛苦、卻又好似享受的擺動著,呈現出荒謬的美感。這一段伏筆埋的真好!看似有點奇幻的味道,但直到最後才知道原由,且一切都符合若節──何以母親會獨行在荒原上、何以她的表情會如此恍惚又帶著無助、又為何突然開始跳起舞來......

    其實《非常母親》很像個推理劇,偵探是沒有天才頭腦、沒有社會資源也沒有先進器材的母親,她只有一顆全力想證明兒子清白的心...這個劇本真的很難猜出兇手是誰,元斌飾演的兒子尹斗俊是個白痴,剛發生的事情馬上就忘記了,常常不記得自己做過什麼,人又善良純真,這樣的人會是兇手嗎?所有的人都預設了立場──「他是無辜的」、「這個白痴是被誣陷的」。小鎮的警察南濟文也是這麼相信的,但無奈據證確鑿:在女學生文雅中的命案現場發現了斗俊的高爾夫球,又有人指稱看見斗俊尾隨文雅中之後....觀眾看到的也是這樣。

    心急如焚的母親先懷疑了鎮泰,斗俊的不良少年朋友。鎮泰知道斗俊是傻子、知道他把撿來的高爾夫球都簽上了名字、知道那天晚上斗俊去了曼哈頓酒吧、知道斗俊想交女朋友......鎮泰是不是利用這些陷害了斗俊呢?我當時也這麼想。

    嗯,結果當然不是(是的話就變成只演一集的日劇了,而且是很好猜的Mr.Brain...)。不過媽媽去找鎮泰的犯罪物證這段很精采,她摸到鎮泰家裡,找到了帶血的高爾夫球杆,此時鎮泰跟曼哈頓酒吧的女兒明娜相偕回來了!!接著我們跟媽媽一起從衣櫃縫隙中偷窺了一場性愛,又一起心驚膽顫地從熟睡的小倆口旁躡手躡腳地走過。這裡的視角真的掌握的很好,母親在經過鎮泰身旁時踢倒了礦泉水,照理說應該要更快速地逃跑才對,但她卻轉頭盯視著鎮泰是否醒來,眼看從瓶口汨汨流出的水緩慢地淌到了鎮泰的手指...觀眾的心都被提到了喉嚨口,呼...還好沒被發現。

    這裡真的很有趣,每個人應該都有這種經驗吧?從熟睡的人身旁經過時小心翼翼的不得了,惟恐發出一絲聲響,但偏偏走路時的關節聲、觸地聲總是那麼清楚,又總是會莫非定律地翻倒物品或踢到家具,此時總會瞪大了雙眼看著那張睡臉,是否動了一動...連一個皺眉都會覺得心驚。

    之後,「手機」成了重要的證據來源。鎮泰的手機存有跟明娜嬉戲的影片,原來那片紅印是口紅漬而非血漬...接著線索轉移到文雅中身上,這個高中女孩跟著瘋癲的外婆一起住、有流鼻血的習慣、被稱作麻糬女孩──「因為只要給她麻糬就可以操她」...更重要的是,她用手機偷拍了每一個跟她上過床的男人,而此時,在獄中的斗俊也回憶起那天在案發現場看到的男子面孔。  

    就這樣,一個白髮蒼蒼的拾荒老人成了最有可能犯案的兇手。母親找上門去,她先穿越了一片枯黃秋白的草原,再踏進雨後的爛泥地,在一間堆滿乾柴與破銅爛鐵的小屋中,拾荒老人道出了那晚的實情...

    先拉回到斗俊與母親的部份。斗俊是個傻子,不會保護自己,於是母親教他:若有人打他就要打回去、人家打一下你要打還兩下;母親還告訴他:有人叫你白癡的話,就一腳飛踢過去。斗俊常常忘記事情,於是從事無照針灸的母親教他「太陽穴運動」,兩手按壓著太陽穴按摩就能幫助記憶,也成了斗俊的習慣動作。

    那晚是怎麼樣呢?斗俊從酒吧中醉醺醺地回家,途中亂扔高爾夫球,打破了命案現場的窗戶...被鎮泰挑釁「沒跟女人睡過」的他,湊巧跟在了文雅中的身後,出言調戲了兩句,換來一塊大石砸腳,然後就搔搔頭走了...觀眾就看到這裡、斗俊也就只記到這裡。但老人那晚恰巧在屋裡,他看到了斗俊遺忘的部份:文雅中扔出大石後,罵了斗俊白痴(BABO),對這兩字敏感的斗俊捧起大石砸了回去,恰巧打中了女孩的頭...

    其實,可以稱作過失殺人吧?但母親當下慌亂至極,怎麼可能?!她堅信的兒子真的是殺人兇手?為了阻止老人說出實情,母親拿起工具,瘋狂地、一下又一下捶爛老人的後腦,血一滴一滴飛濺在母親臉上,她無神的、狂亂的擊打著,此時我只覺得心酸。

    毀屍滅跡難,一把大火燒了最快。穿著淡紫色長裙與紫色繡花上衣的母親漠然地在屋中點着一處處的紅火,佝僂著身軀走出屋外、走到那片秋色草原。她的長裙沾滿了血跡,卻隱在及膝的長草當中,當此情景,心中真是空落落地,無言以對了。

    最後斗俊還是出獄了,而且還是無罪釋放。南濟文警官找到母親,那雙眼透露出同情與安慰,告訴她:兇手是低能兒朱朴,衣服上有雅中的血跡。即使朱朴說那是他跟雅中在歡愛時,雅中流出的鼻血,又有誰會相信呢?

    母親到獄中探望朱朴,知道所有內情的她該有多愧疚啊!?她問他:「你有父母嗎?有母親嗎?有嗎?」看到朱朴傻笑著搖頭,母親一定很想抱著他說對不起吧?說抱歉讓你代替我兒子受罪了,說抱歉我也殺了人只為換得這一天。但她能做的也只有大聲號泣而已了。

    其實我覺得最精采的是,斗俊在獄中,隔著透明板與母親對話時,抬起那雙被稱讚「似鹿」的無辜雙眼,盯著母親緩緩地道:「我想起來了,五歲的時候,你拿著掺殺蟲劑的藥酒逼我喝下去...你想殺我!」此時母親完全崩潰了,從口中爆發出尖銳的哭喊聲,怎麼五歲時的記憶會被想起來?她也是萬般不得已...她是要看著斗俊先死自己才能死...她這樣的哭著喊著哀求著。最後幽幽地說:「如果那時用毒一點的藥就好了,這樣母子倆現在就在天堂的花園中徜徉了。」何苦受這人間的罪?

    真是何苦呢?片尾,斗俊送母親到巴士站參加「感謝父母巴士旅遊」,在那裡他還給母親隨身攜帶的針灸盒...「媽媽,你怎麼亂丟這個呢?我是在那火場中撿到的。」

    巴士裡,母親悵然地獨坐在座位上,滿車父母歡躍的舞蹈著,形成了強烈的心境對比。撫摸著略為燒焦的針灸盒,母親拈出一根細針,往大腿上一個穴道扎下──那是只有她知道的忘憂穴,能解除一切心結,忘掉煩心的惱人俗事...雖然我們並不知道,忘憂穴是否真的忘憂。

    從車窗外望進去,西斜的夕陽逆光翦出一車歡躍的身影,母親的身影跟著擺動在人群中,那舞姿,恰恰是片頭在草原上舞動的樣子,緩慢地、似要忘掉一切......我閉上雙眼,在黑幕中,與母親同做了最無聲的吶喊。
  • 綺綺
  • 眼淚不流淚

    一個人在一生當中有多少流淚的時刻?
    有時是喜極而泣,有時卻是悲從中來;
    更多的時候卻是強忍著傷心,壓抑著激動,紅了眼眶,僅僅。
    我是愛哭的人。
    雖有著淡然的外表,骨子裡卻是個水龍頭,總是栓不住淚水,任憑充沛的淚腺自由發展。
    看了這部由南哥主演的電影,最深的感觸,應是那份深刻以及難以沖淡的無奈;除了演員們的表演無懈可擊(我很喜歡愛哭的紅豆哥)之外,場景及攝影的設計也是公不可沒。
    一部好電影,需要每個環節的配合;很開心國片的成績,讓人有著驚喜也值得期待,加油唷~
  • vasary
  • 關於鈍獸的評論︰
    http://vasary.pixnet.net/blog/post/24543504
    我承認自己是抱著"進去笑兩小時"這種心情而挑這部片的。
    可是最後卻讓我哭得好慘好慘…。
    宮藤官九郎真的是個鬼才,他總是用那種最不可思議的方式在包裝感情,包裝人心裡最深最底的那一點點東西,
    如果硬是要挑個形容詞,除了「童心未泯」,我真想不到其他的了。

    一個得了獎卻失蹤的作家,一個為此展開千里尋人的責任編輯(多點題啊,"責任"編輯)
    一個相撲小鎮,三個一起長大的好朋友,一段童年時未竟的挑戰…。

    這部片,我覺得跟一首punk歌救地球的中心思想很像,
    但鈍獸的流暢度完整度感人度熱血度,在我這邊都遠遠超過一首punk歌!

    我不會說這種角色對淺野忠信是"挑戰",因為他演得太精確了,精確到會讓人錯覺他本來就是這德性:~

    「人是最為遲鈍的野獸。」

    遲鈍可能是個負面的詞,但在這部片裡卻不能算是,完全不算是,
    對某事的遲鈍,可能是相對於另一件事全然的堅持與執迷不悟。
    就算再怎麼辛苦,再怎麼痛苦,也都一定要得到…,寧死也不放棄。

    我們已經忘記小時候了,可是淺野忠信記得,北村一輝記得,宮藤官九郎當然也深深的記得。
    很抱歉不能把感動我的梗明確寫出來,因為那真的是全片的大重點,
    一定要follow著可笑的劇情一路追尋,直到看到答案的時候才會恍然大悟,或者跟我一樣開始大哭…。
    (前提是你還有點童心,你還沒把自己的從前徹底抹去,你還沒當成或還沒當好一個真正的大人過)

    當然細野ひで晃的拍攝手法也有很多值得一提的地方︰
    色彩的絕對鮮豔感,可以說非常綜藝風格,很目不暇給的視覺感受!
    倒打了北村一輝的夜王一耙,同樣是歌舞伎町的取景,角色卻是落差非常大,如果兩部都看過,應該會覺得挺kuso的:P

    真木陽子的睫毛也是一絕(她片中用的睫毛膏,我真的想來一隻啊!整個刷到飛上天了)
    南野陽子,八零年代末的國民偶像,在本片裡卻讓1988年出生的佐津川愛美指著鼻子說"醜女",
    真虧她為了角色犧牲甚大啊!
  • 開到荼蘼花事了
  • 【09金馬影展】《大開色戒》:宗教枷鎖下的同志情

    一提起「gay」這個英文單字,第一個浮現腦海的想法大概就是「同性戀者」,然而這個字若當作形容詞來看,還包含了「快樂的」的意思。雖然現今社會上,同性戀已不若過去那樣禁忌,許多人對待同性戀的態度也有善許多,但是由整體來看,同性戀其實還是處於被壓抑的一群人。因此,將「同性戀者」和「快樂的」放在一起,看來實在有些諷刺。至於電影中的同性戀故事,很少會走向快樂的喜劇風格,大多呈現出陰鬱、沉重、哀愁的氛圍,以色列導演哈易姆塔巴克曼(Haim Tabakman)的《大開色戒》即是如此。

    《大開色戒》的故事舞台選在以色列首都耶路撒冷,這裡的人民多為猶太人,是猶太教信仰的中心和最為神聖的城市,男主角之一的艾倫(Zohar Shtrauss飾)即是猶太教正統派──視律法為神聖和絕對的權威,嚴格遵守傳統信仰和禮俗──的信徒。由於這層背景的存在,頓時讓同性戀所背負的枷鎖多了道沉重難解的宗教束縛,為《大開色戒》增添一層與其他同性戀電影不同的格局,探索信仰、罪惡與情慾之間的衝突和抉擇。

    先從人物個性的設定談起。艾倫是一間肉舖的老闆,他已結婚多年,膝下育有多名子女,家庭生活看似幸福美滿;伊茲里(Ran Danker飾)尚未成家立業,為教士學校的學生,隻身來耶路撒冷求學。在相識之後的首次出遊中,只見伊茲里毫不掩飾,逕自將全身衣物依次褪去,大剌剌地在艾倫面前裸身跳入冷泉池中。相反地,艾倫則是在伊茲里的邀約下,穿著內褲進入池中之後,才將這最後一件衣物脫掉。一個外放,一個內縮。從這場戲來看,不難發現兩人的個性,以及面對自己的態度是南轅北轍。另外,在天台上畫素描的橋段,亦清楚點明這樣的差別。當伊茲里試圖親吻艾倫時,艾倫大聲斥責伊茲里,要他克制一下自己,甚至以「神」之名告誡他,說:「我們有機會去完成自己在這世上的使命。」由此可以看出,艾倫不是拒絕伊茲里的情愛,而是以宗教等外在的束縛壓抑自己。

    完整影評請至:http://www.wretch.cc/blog/changklun/26814871
  • NatalieChen
  • 《聽媽媽的話》+《母獅的牢籠》

    這兩天在金馬影展看了這兩部,很巧耶,都跟媽媽有關。兩部都很好看,內心深深感動,情緒波濤洶湧,久久不止。

    《聽媽媽的話》 J'ai tué ma mère (I Killed My Mother)
    加拿大 / 2009 / 100 min / Xavier Dolan 導

    《聽媽媽的話》是個二十歲加拿大導演札維耶多藍(Xavier Dolan)自導自演的作品,英文片名其實是I Killed My Mother,如果翻成《我殺了我媽》這好像也太驚悚了,《聽媽媽的話》這中譯片名倒還可接受。整部片旨在呈現孩子在叛逆期與母親間的不良互動,那是大部分的人在成長過程中都會經歷的狀態:覺得不被認同、不被關心、不被愛,同時也不愛,因為「隨便就可以想出一百個更愛的人」。

    好多地方我彷彿看到以前那個忤逆爸媽的自己出現在螢幕上。

    回到導演,以一個二十歲、可能才剛度過teenager叛逆期的創作者來說,他竟然可以不偏不倚表現出親子之間對彼此又愛又恨的深刻情感,而不流於俗套。他懂為父母者的心情,也很直率地呈現子女的憤怒,那種想殺死對方,但同時又渴望對方的愛、無法失去對方的掙扎情緒。好幾段我看了都好想哭哭。我相當喜歡結局,兩個人倚肩而坐的畫面好美,那時我腦中響起了一首歌,Coldplay的The Scientists.......

    nobody say it was easy
    no one ever say it would be so hard......

    i'm going back to the start



    《母獅的牢籠》Leonera
    阿根廷、南韓、巴西 / 2008 / 113 mins / Pablo Trapero導

    《母獅的牢籠》是一個正妹女大學生因罪入獄的故事(女主角Martina Gusman真的好正!有點像Angelina Jolie),她在獄中產下兒子,本來依法可以在獄中撫養到小孩四歲,但是卻被自己的母親、小孩的外婆藉故帶走,不管他怎麼求怎麼鬧都無法再把小孩帶回獄中。於是,她.......(結局很棒,我還是不要亂破梗好了)

    女主角Martina Gusman精湛詮釋失去小孩的痛苦──她在黑暗汙穢的牢房中尖叫、哭泣、眼神幽暗而空洞,那種彷彿失去一塊肉的絕望與崩潰,令同為女性的我感到心痛。這段讓我想到《城南舊事》裡林海音筆下的瘋子秀貞,失去懷胎十月的骨肉真的是會讓人瘋狂失去理智的!

    此片的開頭是案發現場,女主角的男友陳屍屋內,嫌疑犯除女主角外,還有一位在場的男友友人。故事中也不斷穿插法庭的問訊與宣判,但從頭到尾卻並沒有強調到底誰無辜而誰犯了罪,而是把重點放在女主角堅毅的母性上,大概是因為母性是超越一切道德法律人性習慣而無法退讓的吧。

  • 洋洋
  • 我的家真美麗,我好愛你:《犬齒之家》

    藉由展示一個病態、極端的家庭,旁敲側擊嚴肅而廣泛的議題。

    【卡賓槍是美麗的白鳥】

    電影的一開始便以錄音帶播放「今日單字」揭示錯誤的教育,對於醜陋的美化尚可理解,至於其他單字的莫名誤讀就顯得有些詭異(遠足是堅固的建材?高速公路是風?),似乎是刻意標新立異,強調整個家庭的遺世獨立。

    假設整個世界縮小到只剩家園,那麼注意力自然落到自我和其他人的身體上,於是開始玩著手指燙熱水耐久、聞麻醉藥昏迷看誰先醒等令人傻眼的怪異遊戲。痛覺與知覺的敏感追求看似可悲卻也成了唯一能自我掌控的娛樂了──其他事都得聽憑父母的指令。於是剪著芭比娃娃的肢體而瘋狂尖叫,雖然駭人不已但也是理所當然的認知。

    【我們要的是動物還是朋友】

    家犬Rex的受訓和對著小孩互吠的行徑形成巧妙的呼應,對比家犬面對主人呼喚卻充耳不聞的神情(或許是害怕)和小孩的唯唯諾諾更是諷刺父親的不人道的管束,權力的展現竟是如此令人錯愕的獨裁扭曲。

    安排工廠保全Christina來作為兒子的性啟蒙老師,外在世界被視為邪惡不堪必須隔絕,性卻是這般正當、自然,外來者的侵入最終致使家庭的道德淪喪,性的必需和過火,有了模糊地帶。舔父親的手、恭敬地為父親剪腳指甲,塑造出男尊女卑的父權社會,闖下大禍的是Christina的惡意破壞──刻意的安排頗具性別歧視(也許是導演故意的嘲諷),父親和哥哥即便行為偏差卻都是準則,姊妹倆和Christina都是屢屢造成家庭失衡的亂源、禍水。

    【誰叫你毒害我家】

    亂源的根本其實來自錄影帶(指責到媒體身上),姊姊對於外在世界萌生好奇心,反覆念著劇中演員的台詞,從拳擊手的吐血、掉牙,有了靈感進而仿效地惡狠狠打下自己的犬齒(爸爸說犬齒掉了才能離開家)──痛得令人驚呼,不過她卻滿足地笑著。

    是因為乖乖拿錄影帶向父親自首卻遭受殘暴痛毆而徹底清醒吧!決定逃離這個難以脫困的家庭暴力。拿錄影帶狂打女兒的頭、錄放影機砸Christina並咒罵,讓觀眾措手不及的暴怒,亦同時摧毀著自己的期望和美好構築,越發揭穿自我的淺陋與荒謬──可看出導演對於針砭媒體污染的用意,但似乎用力過猛也過於表相。

    當電視內容被主導為自己拍攝的家庭錄影帶──看不到新聞也看不到任何節目。拒絕媒體的汙染卻又偏差地感化小孩的求知慾,封閉的概念似乎有意無意地影射媒體主觀認知的洗腦般灌輸和狹隘的家庭教育相同可怕,扼殺想像力和左右、誤導他人的觀念。

    【找誰來都不可靠】

    亂倫的橋段似乎是意料中的事,畢竟在整個封閉的家庭中,階級的分化和服從,便隱約嗅出充滿性的暴虐和曖昧,如此發展順勢增添性和愛的辨證趣味──既然我們都這麼愛彼此,那又何必讓外人侵入呢?

    非常喜歡結婚紀念日的姊妹花共舞,怪誕又迷人!是整部電影最為自然、可愛的一幕,演員看似不諧調的肢體和尷尬神情在詼諧中不免又令人同情。

    爸爸在片尾去接訓練完成的看門犬,而訓練有素的小孩卻失控,相當諷刺而充滿想像空間的結局。

    整部電影不論在氣氛的營造上、畫面的協調性(大量的白色元素)、劇情的安排,都極富戲劇張力,但角色刻畫卻流於表面,不夠深刻,片尾的轉折也過於突兀、不自然,少了點說服力,否則力道就能直逼麥可漢內克的冰川三部曲。未能串起全片的一致性,些許零碎頗為可惜,但導演尖銳大膽的畫面處理著實令人驚豔,有著令人期待的潛力。
  • 愛看電影的Jesse
  • 雙J奇緣 - ?媒體的真實性? 媒體人的道德規範


    『雙J奇緣』觀後感想

    一開始從劇情簡介 還以為 是 Jay and Jay 的雙J 戀情片
    怎麼沒擺在 LGBT系列? 哈!
    後來看完之後 才知道原來兩個Jay之間 是這樣的關係!

    我覺得 這部片拍得很有趣
    我想很多媒體人看了應該更有感覺!
    看到就會想到很多 近年來發生在媒體上的 真真假假 假假真真 的報導
    像 腳尾飯、貓空捷運門禁 問題
    媒體可以被公正、客觀地被操作
    但媒體也可以被刻意、誤導地操縱
    看到劇中擔任 記者兼製作人 的Jay 在報導被殺害的Jay新聞
    為了讓觀眾易懂、增加故事性、娛樂性 刻意地加了戲劇效果
    還要求受害家屬配合演出 看的時候 很爆笑 也很辛酸
    但到底這樣做 是對? 還是錯?

    或許有一點灰色地帶 但是其實有很大的問題!
    媒體是一個很重要的傳播工具
    媒體人本應遵守著 道德規範、工作規範(Code of Conduct)
    真實地去報導!
    如果真的拍不到原始的畫面 就可以用替代畫面或說明的
    不應該 請已經悲傷的受害人、或親朋好友 重演 或 假演
    若 原始的事實本來就沒那麼戲劇性 那本來就是事實
    也不用刻意地去編劇 又不是比改編劇本

    我想這是身為媒體人的導演 主要要傳達的精神
    蠻不錯的片子 片子結尾 還蠻有趣的!
  • MBM
  • [電影] 2009金馬影展觀影速記:杭特湯普森的叛逆速記

    圖文版:http://mbm.idv.tw/?p=1018

    ◎11/6

    杭特湯普森的叛逆速記
    Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson
    分數:****

    有強尼戴普當旁白就先加一百分!!!

    個人覺得不管是自由派、憤青、革命家還是離經叛道等各種不同的角色,最大盲點就是當他們攀上高峰「成名」了之後,自己進入體制內,反而變成以前自己要打倒的對象。

    所以在人生最高峰時離開這個世界的人(不管任何理由)往往都會變成傳奇,因為留下的回憶皆是完美無缺。

    但當一個人選擇在連顛峰根本都稱不上的時候,離開人生的舞台,就像杭特湯普森一樣,這又代表了什麼?

    就像這部紀錄片裡面有講到,當杭特湯普森完成卡特總統的報導,讓他聲名大噪,甚至找他簽名的人比找卡特總統還多的時候,杭特湯普森也喪失了原來身為報導記者躲在人物背後的匿名性。

    杭特湯普森所代表的叛逆、雙重人格、以及搖滾巨星般的明星色彩,在他真的成名之後,反而給他巨大的束縛,讓他已經分不清楚那一個才是真正的自己。

    但不得不說,用這種方式舉行葬禮真的很酷!
  • 小智
  • 滿載解讀風情《明天的黎明》Tomorrow At Dawn
    文∕小智

    (本文內含部分劇情,請謹慎觀看)

    對主流觀眾來說,《明天的黎明》(Tomorrow At Dawn)是部非常好入門的電影,它的劇情原創性佳,情節亦透出日常生活的荒謬趣味。而對影癡級的非主流觀眾來說,本片雖然遊走商業及藝術之間,依舊也可以從中獲取各式各樣的解讀風情,以下分段闡述。

    .戲中有戲的角色扮演
    電影講述一對兄弟,哥哥馬修(文森培瑞玆Vincent Perez飾演)忙於音樂而忽略妻小,弟弟保羅(傑若米何涅Jeremie Renier飾演)熱衷角色扮演有點走火入魔。而這看似被日本動漫文化給發揚光大的「角色扮演」(Cosplay),實際上在現今法國還真有人熱愛此道,真是大開眼界!導演丹尼斯德古(Denis Dercourt)大筆一揮,模糊掉這群人的日常及扮演生活,並讓他們在「虛」與「實」的空間氛圍搖擺不絕。唯一肯定的是,他們都非常享受「扮演」的過程,並在其中獲取高度的滿足,有點病態,也有點詭異,不過看在觀眾眼裡,反倒充滿荒謬的樂趣。換個方式去作思考,如果爬梳法國戲劇歷史,這類「角色扮演」其實早在十八世紀就紅極一時,尤其又以知名劇作家馬里伏(Pierre Carlet de Marivaux)的即興喜劇為最。如果將本片的扮演概念,呼應到其經典劇作《愛情與偶然狂想曲》(Le jeu de l'amour et du hasard),其中絕對有巧妙的互通關聯。該劇的敘事模式也更加趨近本片的「劇中劇」構思,安排觀眾與角色們站在同一陣線一起見證這齣戲,讓「戲劇」(Play)的界定不只是戲劇,更是一種「遊戲」的巧思。

    .同異之間的流轉樂趣
    導演並且深黯角色之間「同」與「異」的流轉逸趣,安排哥哥這位「異己」進入弟弟等人「相同」的扮演世界,猶如陶淵明進入桃花源般處處驚奇,這是所謂的「同中見異」。不過在代表「異」的哥哥眼中,這群熱愛角色扮演的狂熱份子反倒才是行徑可笑的「異己」,這又是「異中見異」。不過伴隨劇情發展,哥哥遇到一連串的障礙及困難,而在他克服困難的過程當中,他的內在情緒也跟著轉換,並在旁人影響之下,探索自我最終尋得親情真諦,甚至還「看似」融入到弟弟的扮演遊戲,這又是另一種「異中見同」。以其角色扮演或是虛實難辨的假戲真做,都讓片中同異之間的轉變更加耐人尋味。

    .過度解讀的同志親情
    雖然本片並非同志電影,但如果想要過度解讀,片中有太多的畫面隱喻,以及弟弟對哥哥像親人又像情人般的表態,都讓這部電影更像是在暗渡同志情誼。舉例來說,這對兄弟闊別多時,再度相見的第一個畫面,就是弟弟裸身投懷送抱;或是哥哥被慫恿進行角色扮演,弟弟觀看哥哥的神情竟是如此曖昧;抑或一場兄弟之間的鬥劍練習,只見兩人你來我往,前前後後,或是劇情後段角色對火槍上膛時的親密撫摸,皆讓「鬥劍」與「摸槍」的「陽具」象徵更添曖昧。再者,哥哥在扮演過程中誤傷對手,弟弟想代替哥哥去跟對方決鬥,只見劇情到了最後,哥哥反過來為弟弟挺身而出,對敵人「射」出那「經典的一槍」,更像在回應弟弟對他的愛。一系列畫面隱喻及角色行徑,都讓兄弟對彼此的隱晦情感更添曖昧,但如果兩人弄假成真,豈不就是亂倫?!

    總而言之,不論是戲中戲的扮演遊戲,同異之間的流轉樂趣,或是過度解讀的同志親情,都讓《明天的黎明》妙趣橫生,充滿解讀意義。而且劇情更發好心,為觀眾講解拿破崙時代「瓦格拉姆戰役」時的兄弟鬩牆背景。讓看電影不僅是看樂趣,還可以跟著學歷史,想想也真是賺到了!


    【小智的電‧癮‧強迫症】
    http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13851158
  • 小智
  • 無怨無悔的母愛《非常母親》Mother
    文∕小智

    (本文第六段內含部份劇情,請謹慎觀看)

    奉俊昊(Bong Joon-ho)一直是我心中非常敬佩的韓國導演,其第二部作品《殺人回憶》(Memories of Murder)更是深植我心的上乘之作。在他的影像世界當中,總是有能力將曲折離奇的犯罪議題,用最商業最主流的方式去作處理,並植入他獨特的黑色幽默。結構扎實的劇本當然是一等一,但不論戲劇節奏、攝影、配樂等其他細節,他照樣能夠處理得余裕自如。尤有甚者,他更有能力將一部看似主流的類型電影,昇華到一個富有批判、反思層面的思考性佳構,使得他的作品早已凌駕商業主流之上,邁向更高更值得推敲的全新境界。如今,讓我日盼夜盼的最新作品《非常母親》(Mother)終於推出,直至影片觀畢,果真沒有令人失望,請容我分成以下幾點來作陳述。


    .互補母子情
    電影名為「母親」,劇情好似是以「母愛」作為最大主題。光是開場幾個畫面,不需要過多台詞,導演就把一位母親對兒子的關注給發揮到極致。母親她無怨無悔地付出,就算工作時視線也未遠離可看到兒子的範圍。反觀這位兒子,他對母親有所依賴,卻又有些排斥,縱使他的心智有些障礙,但這類兒子對母親的矛盾情結,放大到全天下兒女身上,不也是放諸四海皆通的道理嗎?

    而且導演不只在開頭帶出母親對兒子的關愛,更簡單一筆勾勒出「危險無所不在」這道子題。就母子立場來說,母親是主動富有行動力的,但兒子卻只是一味地被動,或許這樣對立的立場,形成母子(甚至是劇情)關係合諧的互補,更藉此牽引出整部電影的戲劇衝突:被動的兒子遭人嫁禍為殺人嫌犯,主動的母親想盡辦法糾出犯人以還兒子一個清白。看到這邊,就會知道奉俊昊的「批判性」又來了,一如日本電影《儘管如此,我沒做過》(I Just Didn’t Do It),兩片所要批判的目標皆是司法辦案的草率,雖說本片批判力道並沒《即》片來得強烈,但片中母親追兇時的緊張與懸念,卻也是《即》片有所不足之處,而光是這緊張與懸念,就足以讓觀眾目不轉睛,深怕一個閃神就錯過重要線索。



    .結尾拿手戲
    本片其實是一部用親情倫理所包裝的犯罪推理片,但觀眾極有可能在看片過程中會有「跳脫」之感。這是奉俊昊他在編劇上的狡猾之處,正因為全片用「母子情」的角度去切入查案過程,使得觀眾可能會被劇情表象上的親情所囿,反而增加看片時的反思難度。這也是《非常母親》得以輕易把其他犯罪電影給比下去的原因,因為劇情一直在鼓勵糾出兇手,也明確告知觀眾兇手就在某個地方,但最後一計漂亮的回馬槍,卻也讓大家赫然發覺導演一直在過程中埋設伏筆,只是觀眾每次踩雷都踩得渾然不覺,發現自己最終失去了判斷能力。如果您讀到這邊,感覺好像被我隱約的大雷給轟到了,那也代表您被我所誤導了!

    其實電影在最後「看似」將兇手給抖了出來,實際上又模糊焦點指涉兇手好似另有人在,這又是奉俊昊他在每部作品結局時的拿手好戲!就像是改編真實事件,兇手仍然逍遙法外的《殺人回憶》,導演在最後一個鏡頭讓男主角直視畫面,更像是直視著在觀眾席看片的真兇;又或是《駭人怪物》(The Host)最後一個荒謬的黑色幽默,更不著聲色達到導演他深刻的諷刺目的。直到本片再度模糊兇手是誰,其實導演是想要告訴大家,兇手是誰並不重要,重要的是一位偉大的母親,究竟能為自己的孩子承受多少的磨難,其中母子之間的情感,才是最最耐人尋味的人際互動。



    .作品集大成
    除了方才提到的結局留白想像,如果對導演作品有所涉獵的話,更可在片中看到許多導演過往作品中的元素。好比本片之於《殺人回憶》,同樣都有女學生被殺,也同樣都是在尋找兇手。又或是片中結尾與開頭遙相呼應的那片麥田,導演讓母親獨自漫步其中開始跳舞,表現出她內心世界的糾結情緒,直至片尾再度呼應時,觀眾就會知道原來那片麥田,正默默映射出她荒涼卻又壓抑的內在。抑或不斷穿插的雨夜,母親不想撐傘,在戶外任大雨洗滌自己渾沌的心靈。再者,主要角色的弱智形象與無能的警察刻畫,不就正好《駭人怪物》的角色塑型互通聲息!諸如此類都讓本片好似導演過往作品的集大成,但也從中出現全新的元素,便是奉俊昊作品一直都沒出現過的「母親」形象。



    .精彩對手戲
    本片之所以成功,除了導演深厚的功力以外,演員們精湛的演技,更是讓整部電影光彩奪目的最大原因。飾演母親角色的金惠子(Hye-ja Kim),絕對是全片演技最出色也最驚人的一位。誠如片中角色稱讚母子兩人有對美麗的眼睛,「眼神」絕對就是決定表演成功與否的一大關鍵。果然薑是老的辣,金惠子光是透過眼神,便將角色慈祥、渴望、焦急,直到絕望的眼神作出完美詮釋,配合那層次分明的情緒轉折,著實令人印象深刻。而且好久不見的大帥哥元斌(Bin Won)也有稱職表現,這回飾演一位不懂人情世故的少年,純真的眼神中也帶點傻氣。雖說整部電影都未交代角色是否有精神疾病,但透過元斌獨特的表演風格,依舊成功把這位看似傻氣的角色給詮釋得淋漓盡致。

    整體說來,《非常母親》非常值得一看,觀賞之前最好能將導演之前幾部作品先看一遍,好方便爬梳導演作品風格的一致性。而且千萬別錯過開場時的舞蹈,以此呼應電影結尾時的夕陽漫舞,畫面真的很美,但在這美麗背後的代價,竟也是那樣地不捨與殘酷。感謝奉俊昊導演,再次不遺餘力帶給我們這部既震撼又傷感的精采之作。


    【小智的電‧癮‧強迫症】
    http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13840616
  • Howard Yang
  • 紐約我愛你 / 心得分享

    或許左派知青對利用電影行銷城市觀光產業,形塑資本主義都會的浮泛浪漫印象而不以為然。但從巴黎到紐約,"XX(城市)我愛你"系列的作品中,雖然只有極短篇小說的篇幅,透過各國名導的文化視角,其實仍在移民、跨文化接觸、性別、親情...等多元面向,激盪出不少詼諧幽默及深度人文關懷。

    形式上,"巴黎我愛你"的場序分明,將城市行政區作為各個故事的主場景,以空間關係切割電影的時間排序,各段中均有鮮明的作者簽名、獨立風貌,卻亦令人有跳躍斷裂、素質參次不齊的觀影印象。

    相較之下,"紐約我愛你"則淡化了城市特色景點的分野,將重點集中在多族裔、多面向的形色俗世人物身上,而各段落編排上的鑲嵌、交替穿插,以及流利轉場,進而達成較為一致的敘事風格。

    各組故事線的交織也不是刻意拼湊的大團圓,而更像茫茫人海恍惚錯身的驚喜偶遇,多了都會中明快的流動感,"巴黎我愛你"對我而言像數個獨立的星嶼,各有殊異亮點與作者意識,"紐約我愛你"則更像旋渦般匯聚的銀河,流轉著曼妙的浮生群像。

    十一位導演中,法提阿金擅用的跨文化錯置情境在紐約中國城中反而司空見慣,其描寫一位東方女人在西方畫家的凝視中重新找到自我,散落觸覺、眼睛、食物等各種隱喻符號,故事頗有文學小說的韻味,但這種東方主義/性別二元的詮釋,其實已稍嫌陳套。

    姜文和岩井俊二則表現不俗,前者在電光火石的剪輯中迸發神采、後者則擅寫年輕世代在偶然機緣中,輕盈而慧黠的浪漫,過去華語電影中常有的神偷對決戲碼、日本電影中的純情宅男原型,在紐約版本中有了驚喜的再生重現。

    以下列舉個人最愛的四段:

    "伊莉莎白"導演Shekhar Kapur的作品最跳、也最脫離紐約的俗世塵囂,在一個老旅館的場景中,拍出純白氤氳、過曝、逆光的視覺質感,情節如夢似幻而曖昧,宛若在時空的罅隙間唱出悲傷而絕美的詠嘆,老演員Julie Christie和John Hurt的演出身影值得一看。

    明星女Natalie Portman則透過一對膚色迥異的父女,將親情互動與俗世偏見給人的心碎,拍得細膩而動人,並透過兒童觀點更中央公園的景致拍得清澈甘美、意趣盎然。

    "雨季婚禮"導演Mira Nair將猶太與印度商人交涉時,拉扯出的詼諧機鋒、文化衝擊及暗流情愫拍得幽默而浪漫。

    Joshua Marston則把一對年邁老夫妻的出遊拍得可愛、感人、而拍案叫絕!看了讓人溫暖會心一笑,亦令雙親年邁者中心中為之淡淡酸楚。
  • shishimaru0724
  • Halfway(在愛之中)-青春是一首悠美的詩

    青春は最高だ!





    如果說青春是一首詩,那麼,北川 悅吏和岩井俊二聯手譜出了一首悠美動人的詩篇。電影『在愛之中』,用一種極其高明的手法,流暢的展示著青春無敵的美妙故事,讓我在全程裡,彷彿吹著怡人的微風般,親臨一場無懈可擊的青春。
  • 洋洋
  • 我們愛自己的母親而不自知:《聽媽媽的話》

    難以置信這是年僅二十歲的Xavier Dolan 自編、自導、自演的電影。

    在餐桌上吵,在車上更是吵得不可開交,電影一開始便藉由母子間一場又一場的唇槍舌戰,無限加深彼此完全合不來的緊張關係。總在瀕臨崩裂的爆炸性對罵中不斷傷害著彼此,尤其是兒子Hubert,不時丟下非常傷人的字眼離去,獨留母親處於話語的迴盪中沉默──仇恨塞滿每一天的Hubert,以DV自拍、文字書寫,向內心娓娓道來地做告解。

    【我願以所有的幸福換取母親的溫柔】

    Hubert憤怒於父親的不負責任和母親的無業控管,謊稱母親已死。Chantale暴跳如雷地直衝學校開門怒斥,使不良的親子關係攤於全班面前,下課後Hubert惱羞成怒地跑走而不慎撞倒母親──Chantale無奈中又趕緊站起來堅強掩飾一切,故作無事的神情令人不捨。抗爭手段越激烈便越是遭受更為猛烈的反撲,在破敗不堪的共處中不斷惡性循環。

    姿態柔軟地向老師Julie道歉,自己亂編的錯誤,在得知老師也同樣受不了自己的父親後,Hubert自然和老師更為親近,卸下心防地說著自己的心情。和Julie在餐廳的閒談緊接在對母親跌倒的不聞不問之後,顯得極諷刺也極巧妙,母愛溫暖的轉移讓Hubert此時才像個真正的小孩,不再那樣怒不可遏,Julie也暫時放下身為老師應有的規範,不多加開導指示,只寬容地給Hubert一個冷靜的空間,直到Hubert要離開學校時,才贈與一首Muset的詩作為勸導,並不時寫信告知現況──良師益友般夾在母親的冰點、Antonin的沸點之中,不溫不火的溝通橋樑。

    【最重要的,是我們現在在一起】

    母親原先首肯讓他搬出去住,而後卻又失信反悔。Hubert藉由做家事、下廚來期待獲得一些轉圜的餘地,一切卻又在Chantale從Antonin母親口中得知兒子感情狀況之後,瞬間幻滅。被安排到寄宿學校唸書,嗑藥後回家才對母親一吐思念和難以開口的愛,看似胡言亂語卻又多少透露出內心深處最渴望的和平共處──從之前欽羨Antonin和母親親暱打鬧的眼神中即一覽無遺。

    【當我在你懷抱裡,我感到喜悅無比】

    Hubert身心受創地逃離學校,來到內心中充滿兒時回憶的老家。Chantale對校長的來電咆哮這多年來的不快──這些Hubert聽不進去而前夫也聽不見的話,發洩般的傾倒怨氣,不禁讓人同情單親母親的無助和無力。

    Hubert用手除掉Antonin送的母親公仔上的斗大的眼淚,明確地昭示挽回與彌補這糟透了的相處模式,重現和母親幸福歡樂的甜蜜生活──在Chantale和Antonin的初次碰面中,Chantale恰到好處的眼神透露出一種低調接納的意味,Antonin送的公仔滿溢盼望Hubert能和母親重修舊好的心意。

    這部半自傳的電影,展現導演(即此片男主角)從自戀、自私到自省的改變。親子關係修復的困難重重,在美好的結局中逐一化開,沖淡之前所有的刺耳對話──請攬我入懷,我願懺悔先前的所作所為。整部片情感真摯,母子的演技更是自然動人,不論是怒火沖天的叫囂、責難,又或是尷尬、渴望的細膩轉折都極為到位,濃烈的情緒吼出滔滔不絕的台詞,顯得流暢驚人。真實而深刻的對白、幽默又可愛的假想橋段、配樂和影像的精準契合,使整部片顯得格外迷人。
  • 小智
  • 半途不廢的淡雅情詩《在愛之中》Halfway
    文∕小智

    (本文內含部分劇情,請謹慎觀看)

    喜歡日劇的人一定都不陌生,編寫過《愛情白皮書》、《長假》等膾炙人口的A咖女編劇北川悅吏子(Kitagawa Eriko),這回終於執導筒推出首部劇情長片《在愛之中》(Halfway),並找來A咖級導演岩井俊二(Shunji Iwai),以及A咖級音樂製作人小林武史(Takeshi Kobayashi)擔任監製,甚至再加上《青春電幻物語》(All About Lily Chou-Chou)的Salyu演唱主題曲。如此堅強的A咖陣容,果真是很好很強大!

    關於「岩井俊二擔任監製」這件事,真是讓我一則以喜,一則以憂。回想2006年那部由岩井監製,徒弟熊澤尚人(Naoto Kumazawa)執導的《電影情人夢》(Rainbow Song),也同樣是新銳導演之作,只可惜該片宛如男版《情書》(Love Letter),極可能是師父岩井介入過深,也可能是徒弟熊澤對他依賴過深,總之整部電影雖然好看,但風格卻過度與岩井相似,只能徒增一聲輕嘆。可喜本片「岩井流」的釜鑿痕跡「比較」不那麼明顯,即便全片攝影及配樂還是有他的感覺,不過自行車、火車、河堤等場景,則保留北川悅吏子過往日劇的風格,也算是融合得恰到好處。

    這是一個「半途不廢」的愛情故事,講述一對剛交往沒多久的戀人,即將面對大學考試分發的人生過程。成績普普的女主角小廣(北乃纪伊Kii Kitano飾演)選擇念當地的福祉大學,但品學兼優的男主角阿修(岡田將生Masaki Okada飾演)卻將目標放在東京的早稻田大學。如果兩人的志願都達成,就表示他們從此要談遠距離之戀。所以面對愛情,面對學業,兩人該要如何抉擇?也因此造就全片最大的劇情衝突,同時更是男女主角從頭到尾都在談論的話題。

    全片的劇情概念非常簡單,但要如何處理得不落俗套,著實考驗編導的功力。我覺得本片最大的特色就是「真實」,據說這部電影根本沒有預設台詞,完全是靠演員即興發揮,所以演員的情緒及反應都是「來真的」,根本無法預設對手會丟出怎樣的震撼彈,而北乃纪伊與岡田將生的生活化演出都值得嘉許稱讚。導演將主要視角擺在女生身上,一開始把小廣刻畫得有點自私任性,看在我男生的眼光裡頭,當然覺得這角色挺不討喜。我不否認很多戀愛中的女生就是如此愛限制東限制西,但好歹也給男生們一點餘地吧!光是看劇情前半段,我就希望影片趕快結束,別讓她一直在那邊耍任性去拖戲。

    不過北川悅吏子依舊是顆老薑,很擅長去操控觀眾們的觀影情緒。等到電影後半段,將小廣的任性形象絕地大翻轉,讓她瞭解原來自己的任性是不行的,於是全片氣氛整個翻轉,讓角色更加討喜。角色及觀眾於是明白,即使愛情有許多的殘缺與無奈,也都還是要學著接受,學著成全,我想這也是整部電影最珍貴的主旨課題。

    劇情依舊是日式純愛電影的清雅恬淡,不過就技術層面來看,本片的音樂動聽,攝影亦流暢自如。尤其全程手持運鏡,更與演員們的即興演出互通聲息,加強全片的「真實」情境。英文片名《Halfway》也取得耐人尋味,男女主角的愛情之路看似到了某個段落,實際上故事卻還沒有說完,只不過是走到一半,而他們的愛情之路也將持續,回頭想想真是非常浪漫,北川悅吏子又一次獻給相愛男女一首優雅情詩。


    【小智的電‧癮‧強迫症】
    http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13853885
  • bill
  • 編織的女孩
    伊莎貝雨蓓終於要來台灣了,早年曾經聽過"編織的女孩"這部電影,從片名總是想說這部片是否跟女孩從事紡織工作,在最近看這部片之後,我終於得到了答案,也讓我看到一個久久在心裡縈繞不去的故事.
    美容院小妹總是傾聽她的女性好友失戀與不如意的事,似乎她總是愛情的局外人,直到一天一個男大學生與她不期而遇,愛情終於和她招手,但是一個知識份子與藍領階級的愛情似乎有總不可跨越的一道牆在兩人之間造成越來越遠的拒離,不論是男方希望女方不要永遠在家做家事,或是男方與友人高談闊論馬克思,女方永遠只能默默聆聽無法融為一起,原本以為愛情與學習足以橫跨兩人階級的差異,雖然同居讓兩個人的距離更近,也藉由男方帶女方到家中會見父母拉近距離,但在家中吃飯時女方因不習慣西餐的吃法而噎到,也反映出女方與男方階級的差異與生活習慣的不同.最終這段戀情還是結束,卻重重打擊了女孩的心理,雖然再度與男方重逢,卻再也回不到從前了.
    改編自巴斯卡.雷內(Pascal Laine)小說《編織的女孩》,導演克勞德勾特所執導的本片以平淡生活的方式一點一滴的告訴觀眾兩個不同階級的戀情,來訴說一個令人心碎的戀情,看似雲淡風清毫無劇情張力,卻讓觀眾一步一步的走近了女主角的內心.而這個沒有個性體貼他人的女孩由伊莎貝雨蓓詮釋在片子已開始時看似沒有力量也不太引起觀眾太多的注視,直到故事的最後才發現原來她已經讓你不能你離開你的眼睛了,因為她以她的沉穩但具內斂的眼神與肢體動作來詮釋這個既謎樣但又令人疼惜的女性,也才讓大家在最後一刻讓我們了解為什麼這片的名字叫作編織的女孩
  • 開到荼蘼花事了
  • 【09金馬影展】《靈魂冷凍庫》:你願意正視自己的靈魂嗎?

    多數的宗教都認為人的構成可以分為軀體和靈魂兩個部分,雖然每個宗教對靈魂的解釋不盡相同,但是相對於軀體來說,卻又同樣認為靈魂是屬於非物質的組成,意即靈魂是摸不到且看不到。不過,這樣一個幾近神秘的存在,透過蘇菲巴瑟斯(Sophie Barthes)導演的巧思,實體化成如同臍帶血、精子和卵子等人體細胞,可以被取出來儲存,日後若有需要再領出來使用。如此的構思,讓《靈魂冷凍庫》流露出濃濃的科幻異想氛圍。

    當靈魂從非物質成為實體,從實體變成商品

    其實,在這個網路普及的時代,將虛擬的物品當成實體商品販賣早已不是新聞,加上商業活動的興盛,商品種類之繁多,正如拍賣網站的廣告詞「甚麼都賣,甚麼都不奇怪」所說,已經發展成無所不賣的情況。因此,當《靈魂冷凍庫》的男主角保羅(Paul Giamatti飾)從友人那裡得知《紐約客》雜誌有「靈魂保管」的報導文章後,便半信半疑查閱電話簿,果不其然,「靈魂保管」的相關條目就理所當然地排列在黃頁上,好像跟餐廳、醫院或銀行等商業設施一樣,是民眾在日常生活中會利用到的場所。

    在保羅決定前往負責「靈魂保管」的診所一探究竟後,走進所屬大樓的大廳,向警衛詢問診所所在樓層時,警衛頭也不抬、制式且迅速地回答保羅。警衛的態度對照起保羅的滿臉疑惑,令人不禁感到有趣,也證實這樣讓人摸不著頭緒的行業確實存在。《靈魂冷凍庫》從頭到尾就建構在一個由蘇菲巴瑟斯導演虛構出來的真實行業上,並透過保羅一角,帶領觀眾依序體驗「靈魂保管」的每個流程,從醫生的諮詢了解你的煩惱,以決定是否要執行,到猶如電腦斷層掃描儀的靈魂取出儀器、檢測靈魂取出是否成功的蛋形檢驗器、整齊劃一的靈魂儲放冰櫃等,每樣機器和每個步驟都煞有其事展示在觀眾眼前。

    不僅如此,實體化之後的靈魂還可以當成商品移植到其他需要的人的身體裡。譬如當你想要成為一名優秀的演員,毋需透過長時間的演技磨練,只需找來其他演員的靈魂,移植到自己的軀體裡即可;又像是如果想要表現出詩人的氣質和態度,那就找一位詩人的靈魂做移植。甚至,正如同其他商業活動,靈魂也可以由進出口的方式從其他國家取得。總之,《靈魂冷凍庫》打破每個人都有屬於自己獨特的靈魂的概念,靈魂在這部電影當中,就像衣服等商品,可以依喜好隨意更換,並非專屬於任何一個人。

    完整影評內容請至:http://www.wretch.cc/blog/changklun/26780844
  • 愛看電影的 Jesse
  • 寶萊塢 記憶拼圖 - 如果你只記得15分的記憶,怎麼記憶過去的種種?


    寶萊塢拼圖記憶 觀後感

    很棒的一部片 聲光效果 劇情有特色!

    一剛開始看這部電影
    對於 15分鐘就會失去記憶 這件事
    想破頭 覺得電影有太多不合理
    想得頭很痛
    後來覺得 不想管到太細節 要不然根本無解
    反正就是個電影 照他演的方向看就好 不要想太多

    這部寶萊塢 挺棒的
    跟我之前看的 XX大亨 帝國玫瑰 很不一樣的片
    劇情還蠻有趣的 一開始想說這個光頭型男 應該不會是主角
    後來發現回想到以前 樣子真的差很多
    劇情挺愛情 也挺爆笑的 雖然女主角不幸被謀殺
    男主角 真是超癡情的
    跳舞歌唱的部分 也很好看!

    每年的金馬 一定還會持續挑一部片來看的!

  • 綺綺
  • 輕鬆小品:今年不做愛

    很喜歡"今年不做愛"插圖式的童話及天真~~

    除了家庭成員間的互相包容及溫暖,
    更喜歡導演處理一些夫妻及親子相處之間的細節,

    而影片當中,對於信仰的想望,
    也不套於俗套(雖然小的我本就是俗人....)

    最愛的是路易的眼神及露比的單純可愛,
    真的,
    讓心也簡單輕盈了起來~

    推薦給大家參考唷~
  • lilybird
  • 今年不做愛真的是清新可愛的小品,感覺是自己身邊發生的事情,(大概自己也有幾分電影中那種對生活的不確定感),
    最後結尾時的那一首歌真的想讓人跟著大聲唱,可惜台灣人太含蓄都沒人應和~~
  • aurlie
  • 真的試部溫暖人新的片,我出了電影院心中還一直在吟唱著 You are so beautiful~
  • 綺綺
  • 歐!!
    謝謝兩位!!

    有共鳴真的很開心~~
  • 愛看電影的 Jesse
  • 利物浦 - 發現主角 自我放逐的理由 真是有夠悲情的!


    利物浦 觀後感

    一看到 男主角 從工作的油輪 靠岸
    回到自己已經20年沒回來的故鄉
    就下起大暴雪
    那種整個畫面 冷凍 寂寞的感受
    讓人想到去年金馬的片子 阿拉斯加之死、極地禁戀 的場景

    透過電影 細部的伏筆、劇情發展
    才讓人發現 當初自我放逐20年的理由
    竟是當初可能酒喝太多、一時衝動 放下了大錯
    傷害了自己的母親、自己的父親、自己的女兒
    才離開故鄉 自我放逐 去逃避、去贖罪
    不過畢竟傷害已經造成 很難挽回 或去改變
    真是一整個悲 拍得還不錯的片子

    為了不要那麼悲 我有想到一個 搞笑的解決之道
    也許就可以避免當初的悲劇發生
    就是 讓下列兩個小鎮 結為姊妹鎮
    - 『魔幻女兒國』(Tears for Sale)缺男人的小鎮
    - 『利物浦』(LiverPool)缺女人的小鎮
    讓 Tears 填滿 Pool 的心靈空虛
    這樣就可以避免 兩部片子 發生的慘劇
    不過也可能因為這樣 就看不到這兩部片了! 哈!

  • 小智
  • 令人驚豔的新銳之作《聽媽媽的話》I Killed My Mother
    文∕小智

    (本文內含部分劇情,請謹慎觀看)

    《聽媽媽的話》(I Killed My Mother)是部不同凡響的精采作品,由年僅二十歲的加拿大導演札維耶多藍(Xavier Dolan)自編自導自演,並在國際大小影展獲獎連連,實在是不可多得的新銳影人。影片根據導演部分真實經歷改編,可說是他的半自傳性作品,講述一位十六歲的同性戀少年,他與母親之間若即若離、剪不斷理還亂的愛恨糾結親情。

    原文片名直譯叫作《我殺了我媽媽》,取得非常聳動,而片名所標誌的「弒母」主題,也不禁令人想起瑞典女作家瑪莉亞恩尼斯坦(Maria Ernestam),其著作《巴斯特的耳朵》(Busters Oron)筆下的那位小女孩,從七歲開始就發願殺掉她的母親,並終於在十七歲實現心願。親子之間的矛盾情感是小說與影像的共通主題,而這類遊走在禁忌背德下的劇情,也深深吸引人心。不過電影中的男主角宇柏(導演本人飾演),在最後並未殺掉她的媽媽,「弒母」不過是他腦中不斷縈繞的想像。導演一方面以線性敘事,建構母子之間水火不容的對峙過招,另方面也平行剪輯多組宇柏的想像畫面,藉此宣洩他內在的憤怒情緒,以及外在敢想卻不敢為的無能為力。

    導演深具文學、美學、戲劇、音樂、影像等多方面涵養,加諸在電影當中,呈現的不僅是莫泊桑(Maupassant)、考克多(Jean Cocteau)、薩德侯爵(Marquis de Sade)等人的文學字句(三位作家的作品皆有同性戀思維,並與本片男主角的性向不謀而合);甚至也引用德國劇作家海納穆勒(Heiner Muller)《危險關係四重奏》(Quartet)中的劇情,以《危》劇男女主角的針鋒相對,與片中母子之間的緊張關係互通一氣,加強整部電影的觀賞價值。導演將多元素材整合拼貼,讓全片除了古典主義結構之外,更融合時下年輕人流行元素,於「古典」及「現代」之間做出完美結合,不論場景、攝影、畫面等技術都有值得嘉許之處。

    外在元素皆備,內在劇情便決定全片成功與否。而本片之所以好看,原因就在於劇情貼近生活,或許就發生在自己身上,或是週遭朋友身上,讓觀眾饒富共鳴感同身受。男主角他只是個十六歲男孩,還不懂得待人處事,面對母親,他顯得很不耐煩,並認為母親處處在跟自己作對;覺得她嘮叨,又愛拿自己跟別人作比較。母親好似他最大的假想敵,於是他選擇頂嘴、大吼、離家出走,甚至想殺掉她作為復仇。看在觀眾們的眼中,他的行徑或許幼稚,但回頭想想自己年輕時候,不也曾經有過討厭父母的念頭嗎?

    雖然這是導演的半自傳性作品,但他很聰明讓影片不致淪為他單方面的情緒發洩,於是反過來從母親的角度切入,去客觀剖析母親對兒子的愛,以及面對兒子是同性戀時的膠著與接納,於是使得全片立場非常中立,即使題材沉重,但也看見感人的親情羈絆。母子最後有沒有和解?導演選擇開放式結局的曖昧難解,一方面代表故事並未完畢,母子兩人(或是導演及其母親)的生活還將繼續;另方面也或許是導演向母親懺悔、致敬的作品也說不定,端看每位觀眾如何去進行解讀。

    除此之外,片中每一場母子對手戲都非常精采,並充滿高度戲劇張力,觀賞途中也令我心情數度糾結。不過本身就是同志的札維耶多藍,他選角時的眼光還真是不賴,裡頭的男性演員幾乎各個媲美時尚男模,看來不僅滿足觀眾視覺,也滿足導演自身的慾求(誤)。作為導演的第一部作品,《聽媽媽的話》果然是技驚四座,製作成果既不粗糙,也沒有新導演初出茅廬就想將畢生所學悉數奉送的弊病,反而是娓娓道來,撼動人心,非常期待看到他日後的其他作品!


    【小智的電‧癮‧強迫症】
    http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1/13855553
  • 綺綺
  • 我在窗外等妳:

    生死之間的議題向來難以拿捏,在影片中就先破題點出『回文即是可以逆轉的事物』。

    影片中除了男主角對於身為父親及丈夫的責任有著歉疚,
    也看到了角色的置換及不同,
    對照小女孩的堅強反映了父親的壓抑;
    旁觀者點出了這些矛盾。

    喜歡主角深刻的情感,但卻未溢於言表的眼神,
    承諾小女孩的誓言『我在窗外等妳』也讓人心折不已….
    包含導演的運鏡流暢及光線的轉換;
    真的很讓人舒服~

    雖然南尼莫瑞提是枚中年叔叔,
    這次也不作導演了,
    但在電影中卻明顯蓋過了其他演員光芒,
    聽說這部會上院線呢~
    大家可以參考看看唷~
  • galantc
  • 儀式 觀後感


    與其說《儀式》是講女性結盟的電影(不知為何,某影評人在選片指南竟如此介紹),不如說是一部讓中產階級坐立難安(寒毛直豎)的電影。

    片子開場於女主人停好車從咖啡廳外進來,與準女佣蘇菲進行簡單面試的場景。蘇菲開門見山便以「工作再多都不怕」的簡潔陳述表達對此工作的強烈意願。對比於女主人的八面玲瓏與故作大方,蘇菲在第一幕表現的堅毅沉默(甚至咬字略顯吃力笨拙)即給觀者瀕臨窒息的深刻印象。籠罩此角色的迫人氛圍亦為全片持續帶來不寒而慄的伏筆。

    被迅速面試通過並隨女主人到家中上工的第一件事,就是有了自己的房間。並且最重要的--享有一台讓她可以獨看益智搶答節目的舊電視。片中不時出現蘇菲在工作告一段落,回到房間關起房門的放鬆時刻--接著的動作便是打開電視,專注觀賞益智節目的神情。而往往在蘇菲獨處房間的片段,那聽來略突兀的大提琴低沉配樂便開始響起--直到故事進行到後段才知這意義幽微的配樂,似乎是導演為暗示蘇菲神秘的心理面而安排。只是這刻意提示觀眾融入懸疑佈局的設計,令人略覺生硬(片中小缺點)--不禁想:若須迴避文字面(蘇菲是文盲),是否有其他表現心中幽微 (黑暗?)且更能達意的方式呢?

    伊莎貝雨蓓飾演的郵局女工珍,則是粗魯無文到出神入化、令人匪夷所思的境界。包括:當蘇菲拿著大字不識的訂貨單,請她幫忙打電話叫貨時,順手將口中口香糖取出,黏至辦公桌緣下方--等講完電話,又把口香糖餘渣放回嘴裡嚼的順手動作,令人噴飯也不禁唏噓。上流社會可以一邊吃著佳餚,一邊引用牛頭不對馬嘴的哲語吟詩作對,並留下一堆可做窮人好幾餐的殘羹;而社會邊緣人的珍卻連嚼口香糖都如此榨盡,兩者差距簡直天壤之別!!或許若不藉此類細微諷刺的情節交代,便難以合理化珍常藉郵局工作之便偷拆主人一家的信和包裹的舉動;也難以鋪陳出故事最後瘋狂惡搞,殺了男主人後索性殺了全家的不可收拾結局吧!!最後一根稻草在於:男主人竟因蘇菲隱瞞自己是文盲決定開除她--通報者正是看似對佣人最體恤開放的女兒,只因蘇菲威脅將把懷孕的祕密(偷聽她與男友電話而得知)告知父母。顯見體恤開放的檢視通常只針對他人--蘇菲初進門時,女兒即對她說「別對他們太好,讓他們得寸進尺」,並不時檢視家人--而當自己
    的利益受威脅時,之前的體恤開放則馬上拋至九霄雲外。亦顯得女兒在知悉蘇菲是文盲當時,向蘇菲表示「父親會花錢送她去上學習字」那段話的偽善。綿密的多面交疊敘事讓簡單的正邪善惡判斷失效,留下的是肇因於貧富鴻溝,剪不斷理還亂、價值觀互相傾軋--終至無法挽回的遺憾。

    旁座觀眾不禁直呼:「請到這樣的女佣,真可怕!!」--時正進行「蘇菲和珍在主人臥房中惡意破壞撕碎衣服」的劇情--意外走向的確不禁令人對影片認知(固有價值觀)的翻轉(崩壞)有所感。究竟偽善的是片中一家或是觀者呢?這樣和觀眾冷笑以對,究竟是導演本意--還是弦外之音或無心插柳呢?也只能問導演自己了。但常常就是得藉這種「急轉直下,沒得商量」的情節,才誘使人回頭去思考那些看似被細緻運作的人權邊界吧!!就像前段所述雙重標準的女兒或「以無合約之由任意解雇蘇菲,還自鳴於自己仁慈」的男雇主--文盲只是表面的理由,和屢次(並慫恿蘇菲)偷窺家人(難堪內容)的珍過從甚密才是主因。

    珍意外燙死女兒的過去,在兩人最後驅車往雇主處的路程中終被說明;而蘇菲縱火(殺父)的過程或原因--最後卻仍是迷霧--因文盲無法(或難以)文字表達!!主人(或女兒)曾向蘇菲提及她的名字sophie是智慧的意思,蘇菲以慣有口頭禪回答:「我不知道。」便昭諸了「沉默是金」這句智語亦是全片題旨--當車行到雇主庭院外,蘇菲卻要珍停在小路就好(全片令人費解的伏筆--是為暗示蘇菲對珍的暴戾或不負責早已看在眼裡嗎?);最後全家死於(珍的)槍下,珍拍拍屁股走人(帶走那不知槍殺全程已被錄音的錄音機),卻要蘇菲留下來收拾殘局(如此無義!!何「女性結盟」之有?)--回到車上,再因車子要命地發不動(又無路燈)而意外被車攔腰撞上慘死(駕駛此車的人正是那位罵珍的教會神父)。警察聞訊而至,按下錄音機播放鈕,莫扎特的〈喬凡尼舅舅〉儀式般配樂(片名寓意所在?)伴著珍粗魯狂戮的聲音開始播放,蘇菲亦已收拾完槍殺現場出現在旁。觀眾或許以為接著會看到警察拘捕蘇菲並將她銬上手銬--但隨著錄音機播放結束,看到蘇菲安然自若的最後一個鏡頭,才恍然大悟:真正貫徹「查無證據」的才是蘇菲(錄音中沒有她的聲音),且從頭到尾真正殺人的只有珍(雖然嚴格來講蘇菲仍算從犯)--不得不佩服導演一以貫之對那句「我不知道」的闡述。

    便是這般絲絲入扣的功力,使得看完一遍後仍不時發現多處「大智若愚」須待重看時,聚精會神反覆玩味!!似乎文字和語言帶給人們的虛矯和獨斷才是導演真正想嘲諷的--不論附庸風雅、假仁假義(主人一家)或粗魯妄斷(珍)--人們在自以為是真理時,展現的都是同樣的傲慢。惟有幸覺知並遠離文字所帶來桎梏(人們自以為的狹義律法)的人,才能被賦予對人性最真切的洞悉--一種名之為「智慧」的人生旅程。
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  • 這次金馬克萊兒丹妮絲Claire Deni的兩部:「白鬼子(White Material)」與「巴黎日和(35 Shots of Rum)」讓人聯想成某種「相反」狀態的操弄:前者是法國白種人在非洲,後者則是非裔人種在法國。一部外放部一內蘊;一是在動蕩中接近瘋狂的慘烈,一個則是在平穩家庭的小風暴溫情感人;一個有點接近戰爭的「奇觀」,一個是生活日常;一個好像孤立無援,一個會群體合作…好像是可以這麼說,但又不是那麼一樣(只是挖個「假設」陷阱給我自己跳)。

    剛開始看「白鬼子(White Material)」的時候已經在大聲叫好,如同達爾文的惡夢,對白人的後殖民圖毒害非洲人根深柢固的巨大結構,對照片中伊莎貝雨培搞不清楚狀況,就已經是在黑人世界的唯一的白人了,還看似白目地死守全球剝削黑人最嚴重之一的農作物:咖啡,的確看到了導演劇本在設定上的高明手段,想當然而隨處可見隱喻和反諷,但如果就只有這樣好像有哪裡不夠的感覺,果然到後段越往核心內走去:家族與土地,恍若宿命般緊緊跟隨,並造就最後分崩離析的悽慘。英文片名「White Material白色物質」,更可印證「達爾文的惡夢」物質上的黑人和白人交換關係;高明的利用,剪接-攝影-調度來顯現,就像那「金色的頭髮」 除了隱喻種族宿命,更有質感上崇高與惡運般的抽象指稱,如果在搭配有少許雀班的白色臉龐,更是有「肖像學」或是「物體系」的意味。而非洲戰亂慘不忍睹的「現實」問題,似乎有「解決必要」,但本片漠不關心地、斷裂式的棄絕狀態,似乎已將「真實」拋棄,並指向某種精神性上的崩毀。(還讓我想到此恨綿綿無絕期)

    而看「巴黎日和(35 Shots of Rum)」的時候就像喝法式微酸的白開水,如果有看「橫山家之味」,對家庭生活日常的平淡恬適,對照片中恍若某種分居部落型態的黑人群體,也不是種族的抗衡(但前段確實有提到對黑人不公的地方,還有法農的黑皮膚白面具)似乎是有自己(家庭)的問題要解決,的確看到導演劇本設定的頗具東方風味的特別手段,但如果就只有這樣好像有哪裡不夠的感覺。果然到後段越往個體意識分歧的方向走去,而同住附近的群體,似乎都有個自煩惱的小事(對照白鬼子攸關生死的大事),恍若宿命般緊緊跟隨,並造就後段一陣微微的爆裂。中文片名:巴黎日和,更可印證「橫山家之味」就是在講生活本身,但卻又是「表面」上看不到的衝突,巧妙的利用–有別於日本鏡頭比較長的調度,來顯現。例如重要物:電鍋,除了隱喻家人吃飯,更有父女互相依賴的宿命關係(就跟我開始抱怨我家一樣),再搭配親密鄰居兩人和捷運公司上班的的戰友,更是有非洲家庭部落或公共團體的意味。而剪不斷理還亂的男女(父女和情人)問題似乎有「解決必要」,但本片最溫情團圓,儀式性的舉杯慶祝,也不是說要和解,而那就是「時光」本身。(還讓我想到秋刀魚之味爸爸在小酒館的舉杯唉嘆)

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  • notfind
  • 會特別寫「2009月球漫遊Moon」,是因為片中原本一位主角在太空中「如何寂寞渡過」的「寫實」問題,變成出現了兩位主角,似乎「有點」指涉到了宗教(主角只有一位?)的「(後設)電影」問題,如同《這個男人來自地球》到兩主角初次相遇會產生的觀賞「挫折」,「月球漫遊Moon」似乎也因此出現了「全知」觀點,如此稍稍「溢出」地在劇情中去探討主角存在(或是只有一位)必要。

    當然循線之下由後段往回看兩個(觀賞)自我的必要性,似乎只成了劇情上製造「懸疑」的手段,因為裡頭複製人科幻寫實的「真空」(就是科幻片中兩位主角的疑點,一說「複製人」大家就知道了,並不會想到科學上或宗教上的其他問題,因為是科幻片嘛)既不像「雙面維諾妮卡」有立基於真實的生命細微奧秘或感應,也不是大衛柯能堡「雙生兄弟」探討血液、肉體與情慾交換之可能(反而比較像「MIB星際戰警」記憶清除建立清除建立的宿命),唯一可以想像的途徑變成,我有很多的我,跟螞蟻一樣殺不完,我早就不是我當然是有點老掉牙的存在主義式提問,重點是「殺螞蟻」盡量殺沒關係不會怎樣,而「複製人」是違法的(見片尾旁白),因為「複製」人不是「機器」人,所以超時上班違反勞基法?

    會這麼說是因為,如果以此片做為超時上班的血淚(還搞得精神分裂)例子,為勞工們代言應該會很好笑。

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  • 逸
  • 一對姐妹因為長久遭受父親家暴而逃出富有的家庭,輾轉住到一棟鬼屋裡。妹妹在學校是問題學生,一緊張就會快速地念著一連串古蘭經章節數字,不了解的人覺得非常奇怪,姊姊在夜店當服務生,供應兩個人生活所需,卻常在店裡勸人不要喝酒。一個沒有信仰的年輕男教師想要幫助想要幫助受欺負的妹妹,卻不小心愛上了姊姊。也被兩人信仰與生活合一、善良近乎聖潔的特質吸引,對宗教產生了興趣......

    雅斯敏阿莫的電影,簡單的故事裡,總是充滿獨特的個人風格,有著風趣的人情、引人思考多元觀點。即便你知道故事大綱或是劇情走向,許多小地方的驚喜還是要看了電影才會了解。角色個性總是活靈活現擁有自己的特殊,甚至常有些小缺點,親切熟悉就像是我們身邊的朋友。Brian平時是內向善良的青年,每次跟母親講電話態度就會大轉變,不耐煩甚至發飆。神職人員的校長遇到有人正綁架學生,會先衝回清真寺請神給他力量,再衝出去搶人。以開明樂觀的眼光來留意地看世界,平凡生活中也充滿各種情趣與人與人相處的好笑的誤會衝突。尤其在多元文化各國人種紛陳的馬來西亞社會裡,更是頻繁的出現。

    討論到信仰,也蠻有引人思考,Brian是因為基督徒而遠離了基督教,卻被信仰虔誠的回教徒姐妹所感動,而重新接觸信仰。宗教中的極端份子常常以神之名,讓人害怕畏懼遠離了宗教,甚至逼走了原本跟自己站在一同邊的弟兄姐妹。而電影中各種信仰互相欣賞啟發,如果真能實現在世界各個角落裡,該是多麼美好的事!
  • shishimaru0724
  • ANVIL-The Story of Anvil(金屬大叔要成名):Rock Or Die!

    14歳的夢想,在50歳實現,你從Lips和Robb的臉上,看不到遺憾,你看到的是,他們永不放棄夢想的美麗,和重新再出發的眼裡五十萬伏特的光芒與熱情!

    You don’t need to be like Rock N Roll,You’ll gonna love this film anyway。And Anvil will make you a believer!
  • 影吃
  • 《我在窗外等你》
    看著看著就覺得男主角好帥哦,是個深情、可憐又可愛的爸爸,妻子過世後身兼母職的照顧著可愛的女兒,女兒倒是很堅強的面對一切努力的生活
    ,但男主角似乎沒辦法走出失去親人的傷痛,每天呆在女兒學校外面的公園,每天的生活似乎都是如此,不過日子久了,身旁的人們像是圍著他轉
    一樣,同事、親友都來找他,甚至公園附近的人也找他去吃午餐,其實,
    大家都很注意這個可愛帥氣的憂鬱爸爸,也都很喜歡他,無形中,他贏得
    了大家的愛戴,也慢慢的開始了新生活,這是個溫馨的故事,雖然有的地
    方步調緩慢,不過卻是一部令人窩心的作品。

    《我心深處》
    我想講實話,別怪我,這部片的音樂、舞蹈、製作等都不錯,但我對本片
    的編劇很有意見,明明前頭一開始一直到中間,都是浪漫、幽默、逗趣
    的鋪陳,我甚至被男主角的深情感動到,覺得這是一部令人期待的精彩大
    片,可是演到了最後,女主角可憐的身世曝光後,劇情就愈演愈悲情,好像扯得太遠了圓不回來,最後所幸就來個超級大悲劇結尾,讓人看了很失
    望,我可以接受、認同印度內部的種族分爭,但是一部電影不該頭尾不相
    合,怎麼可以開頭是一個樣子,結尾卻像是不同編劇寫的呢?也太奇怪了吧,整個氣勢、風格大轉變,因為我想說實話,就寫出來啦…

    《保加利亞天空下》
    其實不太知道片中已故的演員是哪一位,上了各大網站查詢也查得不清
    不楚,不過我猜是年紀較大,頭髮較多的那位演員,這部讓我了解原來
    保加利亞是個很進步的國家,交通發達很現代他,也有夜店及其它消費
    娛樂的場所,因為沒看過保加利亞的電影也不認識這國家,所以藉由這
    片子來了解,不過我覺得這部片子是有深度的,看完後要花些時間消化
    ,才能了解這真人真事的生命歷程…

    《樂透美國夢》
    是一部溫馨小品,女主角很可愛,很有親和力,面對現實生活中的難題,
    盡量想辦法去化解,一步一步努力的過日子,為了兒子的將來及自己的
    未來人生,毅然決然的離鄉背景,來到陌生的城市生活,慢慢的在新的
    環境成長並融入,有感動到我,還不錯看。

    《犬齒之家》
    變態形影片,但我看得很過癮,我覺得金馬影展就是要放映這樣的影片
    才能慰藉影迷們排六、七小時劃位的辛苦,因為內容太變態,看完全場
    觀眾都傻眼了,大家都無法接受,很想知道此片導演、編劇想傳達的是
    什麼?為何要用如此變態的方式來告訴觀眾?實在太恐怖啦…不過,片中
    的兩位女主角身材都很好,腿很修長,飾演小女兒的演員長得好漂亮哦
    ,看完後我不停的在網路上查有關她的消息…

    《母獅的牢籠》
    覺得女主角長得不錯,演技也很好,從一個柔弱的女子變成堅毅勇敢的
    母親,為了孩子也為了自己,不得不選擇逃亡,因為法律無法還她清白
    ,母親又把她的孩子搶走,身為母親的她只能選擇離經判道的方式,記
    得在看電影中母子逃亡的那一段,我著實的擔心她們會不會被抓到,好
    在最後兩人平安過河,雖然之後有沒有被抓到並沒有演出來,但至少那
    一瞬間是平安的,給人一種無窮希望,我在心裡暗暗叫好…對嘛…這就
    是金馬影展嘛…誰說一個故事只能有一種結局,誰說要照正常的邏輯去
    思考,誰說逃亡就一定會被抓到,誰說的…很喜歡這樣的結局,能給人
    希望。

    《警察,形容詞》
    前面是平順的查案過程,可說是無聊又制式化,讓人感覺警察查案的悶
    ,再來是行政流程的煩索,也有些不可靠,原本同事答應警察會處理的
    事情卻是一拖再拖,拖到火燒屁股了,警察來摧的時候,竟然還要看同
    事的臉色,好不容易完成了案子的報告,又遇到機車的主管百般刁難,
    還要他不斷翻字典唸出法律條文,其實這一段機車主管耍機車的過程是
    我認為是此片最精彩的部份了,很好笑也很諷刺,機車的主管表演很到
    位,傳達出警察審案的錯誤示範,一味的照著死板的法律條文辦案,卻
    忽略了當事人可能是被冤枉的,這樣的辦案方式有欠公正,值得探討。

    《靈魂冷凍庫》
    故事很有創意,但是我覺得不好看,不夠精彩,主角的表演很出色,也許
    是編劇的問題吧,沒有把這創意發揮出來,其實可以玩的東西很多,不
    該只有這麼一點點…

    《魔幻女兒國》
    很新奇,很魔幻,很好玩,很好笑,像是童話故事般的包裝,將人帶入
    了魔幻的世界中,有創意,兩位女主角很漂亮,身材不錯,姊姊長得有
    點像食尚玩家的主持人「莎莎」(我覺得啦…)只是…兩位搭配的男主角
    不過帥,可以說長得不怎麼樣,也許塞爾維亞人覺得這樣就很帥了吧…
    故事從開頭到中間都很好玩,但是,到了最後有點變質啦,兩個男人回
    到兩姊妹的村子裡後,一個變心了,一個雖然沒變心,卻也變得怪怪的
    ,最後的結局有點悲壯,看完會有遺憾,因為一部號稱塞爾維亞最大製
    作的電影,結局並不是皆大歡喜,而像是另一個故事的開始,也不是不
    好啦,只是有點怪怪的感覺…

    《編織的女孩》
    這是我看到的第十部片子,是1977年拍攝的,算老片了,單純的故事,
    單純的人物,單純的探討一個女人的感情,但我覺得很好看,薑還是
    老的辣,好的故事,就算沒有花大錢,不是大製作,就算不是最新的
    片子,甚至於可以說有點過時了,不像現在時下年輕男女的速食愛情
    ,沒有愛來愛去的糾纏,沒有大風大浪的灑狗血劇情,但仍然是讓人
    愛不釋手的好作品,看完讓人驚豔,雨蓓會這麼出色不是沒有原因的
    ,雖然我看過鋼琴教師、女人出走、儀式、八美圖等雨蓓的作品,會
    以為雨蓓的角色都有點鋼烈,但我不知道,其實雨蓓也是可以演溫柔
    似水的小女人,而且演到讓人心疼不已,那個安靜不給人添麻煩的單
    純女孩,讓人為她所受的委屈感到不值…這部片子把前面九部都給比
    了下去!
  • notfind
  • 利物浦,其實我一開始也不太清楚主角在幹嘛,他下船的時候我也有瞇了一下,然後他回他老家的時候,我知道了原來他家人都不太認得主角,甚至對他們來說他已經是不存在了。只有一個老鄰居問他幹什麼要回來,然後我就忽然發覺這個「點」真的蠻好的,整個地方性、人的居所、人的出生地、身份,還有包括一開始運送貨物的船,代表著「那個地方」的外在世界都牽連在一起了,這時候鏡頭的空間風景和人存在的關係意義就已經變得不一樣了,中遠景的凝視和動作細節的延遲,我覺得不一定會是詩意(或是文學性),但它肯定是一種時間和空間的不確定性,像是拉長的彈簧,成了另一種的平坦,當然裡頭的人的情緒也是一種平坦,那個平坦就像是視覺上的某種地平現的東西,好像在那,但卻又好遠(甚至不存在)的感覺。

    而講些比較「紀實」的,「那個地方」的木材和後來整間的狐狸皮肯定是運送出去的,而回想起一開始貨櫃的那些景,整個全球化和地方性就串連起來了,主角提早退位也是劇本的利害之處,並將敘事交給「那個地方」,「那個地方」依然在我們不知道的角落持續進行著,而Liverpool鑰匙雖然最後鏡頭一直拍有點做作,但父親送給女兒的的禮物,情感意義是抽像到可能不存在的,反而比較像非洲肯亞的難民穿著北一女的綠色制服一樣,找不太到空間、人還有物件之間確切的關係。

    這麼說起來,這導演Lisandro Alonso確實有他的一套,但這個手冊上寫的「阿根廷電影大師」也太年輕了吧?(??,長鏡頭悶片都大師就對了。)

    相關連結請看:http://www.wretch.cc/blog/notfind/7810186
  • galantc
  • 令人沉痛的家暴拼圖--《天水圍的夜與霧》觀後感

    影展特刊簡介中說是仿照《大國民》的敘事方式,雖然所言不虛,但把這樣的既定印象放在介紹文字中,卻可能讓這種寫實片的一些目標觀眾(如我)卻步。嚴格來說片中只有正敘插敘的手法是類似《大國民》的,對白其實很寫實平民化,不似《大國民》的機鋒處處且多中產知識分子嘲諷口吻。也不似《大國民》引用很多紀錄片式的剪報片段(穿插在黑白片中硬是加強了嚴肅冰冷的氛圍)。無論如何,我是衝著影評人說「看了之後會讓人很想做社運」這句話才去的。很好奇是怎樣的一部片會讓人在這時代對社運重新燃起熱情。

    片子是以檢方對多位證人(與檢方)的證詞場景為敘事主幹(雖然開場是關於主角曉玲和丈夫李森慘案發生前的生活互動插敘)。最先是住在隔壁的鄰居歐太太,後有在庇護所的好姊妹阿莉,中間穿插女主角曉玲的大妹(因其與姊夫幾年前的曖昧過往),最後則是兇手李森(與前妻所生)的兒子。其中最討喜的當然是阿莉(由灑脫大姊風見長的港星羅慧娟飾),從曉玲被李森趕出家門,入庇護所的第一天被賓妹(菲律賓女性的簡稱)欺負時就仗義出手
    相護,簡直就是軟弱的曉玲身邊的守護神。直到出事那天才因曉玲堅持要自己去找丈夫李森,阿莉才沒能陪著,可也就因此發生了慘劇。

    在全片黑暗沉痛的氛圍中,幾乎只靠穿插庇護所中,庇護人之間相互照護的溫暖情節才能稍見光明回暖,如:半夜曉玲丈夫李森奪命連環call,室友抱怨鈴聲吵睡不著,阿莉體貼地說沒有人來這裡第一天是睡得好的; 大家急忙且熟練地幫羊癲突發的室友,塞毛巾入口(避免不慎咬舌致命)等等。而在證人審訊中,很自然是阿莉向檢方的仗義直言幾幕,令人印象最為深刻--「曉玲很倒楣,兩次進來有要事時社工都不在,而我們這些庇護人沒有社工陪同,警察根本不想理。」接著又激動地說「警察出事前怕事,任曉玲苦苦哀求亦未陪同前往(丈夫李森處),事後又護短,說曉玲並沒來報案。這是人命關天啊,警察先生!!」寥寥數語道盡對黑心官僚的沉痛控訴,輔以倒敘情節中曉玲的痛苦無助的畫面,雙線敘述導向全片最令人心痛的覺醒--冷血、官樣行事的警察(竟要曉玲出事時,再打電話來)無疑是社工人手嚴重短缺的社會現況中,更令人心寒的家暴幫兇。只因「清官難斷家務事」這句深植人心的腐語嗎?

    曾聽某些女性主義友伴說不喜歡許鞍華導演(即使是人文關懷路線),其實個人沒看過許導演的其他片子。不過,由此片看來,某些有點濫用寫實,太不人道(暴力畫面濫用)的部分的確較難令人所喜吧!!劇情因為是描述家暴,一些丈夫虐打妻女的血色暴力畫面自是難免,但有一段欲交代李森殘暴本性的情節就令人不敢恭維了--在於李森在曉玲的四川老家幫家裡蓋新房的那段:一天因曉玲母親說李森未給生活費,無法為工作中的李森夫婦供餐,李森卻回去當著曉玲眾家人的面活活將綁在布袋中的狗打死,一次血淋淋交代也就夠了,沒料到等片子接近尾聲,逼近李森滅門情節時,竟再出現一次,突然有在看《XX叉燒包》的感覺。

    在整個事件中(依導演給予的線索),曉玲四川老家那對顢頇、把女兒當搖錢樹的父母,又何嘗不是幫兇?當曉玲母親明明看到李森眼睛打量著二女兒露出曖昧神色,又看著大女兒有孕的身影,竟還能對色重心殘的李森說:「一切照您的意思,您看著辦吧!」導演意圖還原一件兇殺案全貌的社會企圖實在令人不容小覷。

    還好還是強迫自己起了早去看這片,雖早知會是部讓人看了很難過黑暗(我不知那算不算「沉重」)的電影。總之慶幸自己看了一部這樣令人義憤填膺、可能不只發生在弱勢女性身上的、一個需要持續關心與反思的故事。
  • 開到荼蘼花事了
  • 《悲情城市》A City of Sadness:台灣人的聲音

    每年一到2月28日,總會在電視新聞上看見政府領導人及高官們面色凝重地參加紀念儀式,甚至是彎腰鞠躬道歉;周圍的群眾也不知是受害家屬抑或附和湊熱鬧,上演著八點檔般一把鼻涕一把眼淚,如泣如訴地恣意宣洩心中憤恨;政客們也藉機出來露臉,表面上是為了替受害家屬討公道,但感覺更像是為了增加自己的名聲及曝光率。「二二八」成了每年必上演的一齣灑狗血鬧劇,熱潮來的快去的也快,真的讓台灣所有人民得到了什麼?又,其衍伸出的意義在哪?

    侯孝賢導演在1989年的電影作品《悲情城市》,一樣以二二八事件作為背景,且取名作「悲情」,然卻不見激烈憤怒的指責,亦沒有荒謬的劇情出現。一切故事發展只是建構在一個家庭的生活之上,真正地以「人民」為出發基準點,訴說在這樣的一個動盪環境下,人民如何求得生存。而這「悲情」與其說是人民自怨自艾地沉溺在困苦中,我倒認為是人民對於大環境感到無助無奈,進而被迫自立自強找出一條生存的道路來,如此產生的堅強性格。

    電影一開始便是一連串的日文廣播,日本天皇宣布無條件投降,台灣終於脫離日本五十一年的統治。然而我們卻只見到文雄(陳松勇飾)焦急地等在房門外,等著妻子在裡頭生產。此時,他所關心的是妻子能否順利生產,以及產下的小孩是否平安健康,台灣脫離日本統治相較之下便顯得微不足道了。接著鏡頭便帶到以林阿祿(李天祿飾)為首的大家族為了「小上海酒家」的開幕忙進忙出,屋內裝飾著以紅色為主色調的布幔、彩球、桌巾等,一副喜氣洋洋好似過年般的歡樂氣氛。而小孩們只會在一旁吵吵鬧鬧打來打去,妨礙大人們的工作,這時便會有長輩出來喝聲制止。這便是台灣傳統人家中,時常會上演的景象。或許看似普通,不過是日常瑣事,然而這就是台灣人民真實的生活景況。

    而在二二八事件發生後,當時的台灣行政長官陳儀亦透過廣播,數度對所有台灣人民喊話。如同電影開始時的日本天皇,我們只聞得其聲響,卻從未見到本人抑或政府相關人員的出現。因此,比起那些遠在天邊、只聞其聲響的政治廣播,台灣人民更關注的是切身的生活。一如寬美(辛樹芬飾)在寫給文清(梁朝偉飾)的信上所說:「東西都在漲價,鄰居都說日子不好過,可能我比較不會想,因為我只要看到文清跟阿謙(兒子)在身邊,就覺得日子很好、很幸福。」究竟是日本人執政,或者中國人執政,對於生活在最底層的老百姓來說,只要家人過得平安健康,三餐得以溫飽,其他的紛紛擾擾便似乎不是那麼重要了。

    完整影評請至:http://www.wretch.cc/blog/changklun/20461406
  • 悄悄話
  • paujan
  • 蝙蝠:血色情慾

    唯一的一個場次只買到第四排的爛位子,本來以為這次不看就沒機會了啊啊啊啊啊,結果沒想到之後會上院線......
    23:50看到2:00我快類屎了!當天吸血鬼之夜還有連看三場的,看完都天亮了!
    這部片是《原罪犯》的導演的作品,《原罪犯》裡的暴力(美學?)還有變態情節當時我看完非常吃驚!朴贊郁在緊張中都會適時加入一些讓人噗哧的幽默或台詞,在嚴肅(恐怖)的故事中混合戲謔的元素,我覺得他的風格和《駭人怪物》的導演有點像,這次沒買到《非常母親》好可惜,拜託你上院線吧!
    《蝙蝠:血色情慾》講吸血鬼的故事,我真切希望大家不要被《暮光之城》給侷限住吸血鬼的形象,也不是非得是中古歐洲才有吸血鬼,雖然男主角也是跑到了以馬內利(那是哪裡?)才變成吸血鬼的。
    電影中的吸血鬼其實挺可愛的,男主角的神父身分讓他的變成吸血鬼、和朋友的妻子偷情、沉溺在性愛之中、為愛殺人甚至愛上殺人的感覺,製造了非常衝突的內心轉折。而吸血鬼的原罪導致他們(吸血鬼情侶)最後近乎失控且變態的渴求力量與光明,我覺得才真正讓吸血鬼有了具體的描寫(這怎是暮光之城能比擬的?)
    因為坐在第四排,許多特寫鏡頭看起來更加龐大,也更驚悚,看大銀幕實在過癮更多!
    不過實在忍不住想要囉嗦,韓國的女主角都美若天仙(雖然我總懷疑她們是整形的),男主角真的都醜到爆炸耶!但真的很會演就是了,難道韓國人喜歡反映日本A片裡的男人心態嗎?


    天堂五分鐘

    愛爾蘭腔好好聽!
    從一開始就緊張到尾,配樂很少而且也是小小聲,沒有故意要嚇你的意思。
    兩個演員真的如天祥所說演技非常好,讓整部片張力完全施展開,完全是我喜歡的風格,衝突的故事,精準的台詞,完整的演技。連恩尼遜我倒覺得在裡面還好,可能表現機會比較少,另一個真的很厲害!
    受害者與被害者相見的真實情緒與電視節目的浮誇展演,形成荒謬對比,凸顯出現代媒體傳達給人的影像的可信度,還有對於歷史事件的反省企圖,究竟是真心懺悔或和解?還是另一齣挑動情緒的肥皂劇?這是每一個曾有過類似歷史傷痕的國家都會心有戚戚焉的課題。
    不過中間藉劇中劇節目錄影之便,一大段呼籲少年不要加入恐怖組織,盲目從事恐怖活動的「懺悔」台詞,還特別點出伊斯蘭教,雖然呼應了時代的轉輪,總不免讓我懷疑這是不是BBC的精神喊話或宣導?
    面對仇恨,有時候真的並非以牙還牙可以消弭,結局也許是某種希望的誕生,也許就是真實人生唯一可選擇的出路。



    2009月球漫遊
    不知道為什麼總有一種:蛤?就是這樣而已嗎?的感覺。
    一部在意料之中的科幻片,原本期待更高,反而是一人分飾多角(其實也是只飾一角)的男主角演技被凸顯出來。前半部鋪陳的謎團到中間就被揭曉,接下來的發展完全和觀眾的期待相同。
    未來生活裡的孤寂感很深刻,人與人之間的疏離並不因為科技的便利有所改善,最後得到的反而是機器的溫暖。雖然電腦有了自己的思想願意幫助男主角我也覺得很納悶就是了。



    四月之淚
    越看到後面越納悶,到最後只有一個字:WHY?WHY?WHY?!?!?!在我腦中。
    為什麼男主角不跟女主角走呢?大抵是因為立場的不同勢必造成未來生活的痛苦吧?
    但這也是後來想了很久,極勉強說服自己的理由。
    內戰比國際戰爭更弔詭的在於,這已不是民族情結可以能簡單劃分敵我,二元的界線,卻是同一個國家的人彼此廝殺,在面對敵人時,傷害的仍是自己的同胞,那種感覺不會很複雜嗎?而處於戰爭中衍生出的情緒,似乎更常被用原始的方式解決,生理的、權力的,孰強孰弱,立見分曉。
    很喜歡導演之前的《北緯60度,冷酷異境》和《攝氏零度‧赫爾辛基》,交錯的情節,探討情慾方面也比較深刻(還是也與時代相關呢?),最後結局還給你重重一擊!《四月之淚》都沒有再看見,只留下WHY?WHY?WHY?!?!?!的感嘆。



    吸血鬼美少女大戰科學女怪人
    日本高中校園文化+吸血鬼+科學怪人+德州電鋸殺人魔+漫畫笑料,這些都是老梗再老梗,可是一開始也會期待導演能把老梗混合得很好,創造出反諷的靠北,可是從頭到尾我只感受到欲振乏力,就連標榜著「最血腥」的開場,鮮血根本是用大型消防車到處噴灑的腥紅場面,一開始覺得很酷,但當類似橋段接二連三的出現,而且毫無節制地持續(至少每場)兩分鐘以上,就開始覺得不耐煩。演技和剪接特效都很B級片,但真的就像一部純粹的B級片,倒是清水崇上課教咒怨的橋段真的很靠北,但也沒有靠北到會笑破肚皮的地步。割腕社和黑人社是唯一算沒有太過火的反諷。可是比這精采數百萬倍的日本KUSO片比比皆是,我真的好失望啊!
    最後一定要提,男主角長得好像曾少宗,女主角好像林韋君,你說這樣解不解嗨?



    風聲
    真是太、太、太好看了!!沒想到拍《雙瞳》的導演竟然拍得這麼好看!
    故事本身就很有趣,把五個人關在一個與世隔絕的古堡,根本就是推理小說的經典密室場景,人一個接一個死去,謎團卻更多,就連古堡和吊橋根本都是金田一風格!只不過這次偵探是大反派就是了。
    片中很多鏡頭都很像CSI,突然拉近拉遠的節奏,有個大陸劇《大宋提刑官》更是此拍攝手法的愛用者,這種辦案類型的運鏡風格更加懸疑性,緊張的氛圍並非只有恐怖的酷刑能夠撐起。另外場景也很讓我驚豔,最後看字幕才知道是葉錦添,印象最深的就是一開始到了古堡之後,周迅推開房間的門走向浴室,如同高級飯店的陳設和復古的昏黃色調,在華美的背後是更多痛苦的折磨,我好喜歡這個反差!
    演員真的每個都好厲害,可是為什麼黃曉明要演日本人?日文台詞也是他自己說的嗎?日本腔中文學得也超像的。大家都說李冰冰演得很好,但周迅也不遑多讓啊,蘇有朋也超厲害,他太早就被整死我覺得好可惜~不過還是張涵予最屌,真是條漢子!
    導演最後有出席映後座談,是個講話很實在的導演,有個觀眾問他說:中間那個唱歌的意義是什麼?導演回答:完全沒有意義!哈哈哈!我很尬意!
    據導演的說法原著並不怎麼好看,電影中的很多橋段幾乎是完全自創的,害我有點失望。不過看到中間我就猜到老鬼有兩個,我才是真正的金田一吧!
  • shishimaru0724
  • 空気人形-愛不該只是血液流動著的內在與形態

    正因為是空氣人形,所以のぞみ在月光下的影子只有形體,沒有實心,也因為是空氣人形,所以のぞみ在人間走了一遭後終將回去,卻遺留下一些人間的氣味,給了那些原本如同行屍走肉、空著心靈行走的人們,有勇往直前的勇氣。
  • shishimaru0724
  • 空気人形-愛不該只是血液流動著的內在與形態

    正因為是空氣人形,所以のぞみ在月光下的影子只有形體,沒有實心,也因為是空氣人形,所以のぞみ在人間走了一遭後終將回去,卻遺留下一些人間的氣味,給了那些原本如同行屍走肉、空著心靈行走的人們,有勇往直前的勇氣。
  • shishimaru0724
  • 空気人形-愛不該只是血液流動著的內在與形態

    正因為是空氣人形,所以のぞみ在月光下的影子只有形體,沒有實心,也因為是空氣人形,所以のぞみ在人間走了一遭後終將回去,卻遺留下一些人間的氣味,給了那些原本如同行屍走肉、空著心靈行走的人們,有勇往直前的勇氣。
  • shishimaru0724
  • SORRY,電腦當機,居然一連傳了三次,請刪除.XD
  • 小雨滴
  • 《維榮之妻:櫻桃與蒲公英》
    松隆子的風采依舊迷人,有種成熟的風韻,表演上也更精進自然,只是
    我很好奇,身為一位少婦,面對不長進的丈夫,為何作妻子的能夠這麼
    雲淡風輕,甚至於最後也去搞外遇,一切的一切是那麼輕鬆自在的發生
    ,沒有什麼情感、道德的包袱,這是我不理解的部份,而選角上可說是
    陣容堅強,很像在看一部偶像劇,很亮眼。

    《切膚之痛》
    很佩服女主角努力想走出來的決心及努力的過程,片中女主角搬到新屋後
    ,總是躲在家裡不出門,害怕外面的一切人、事、物,因為缺乏安全感,
    在家裡也總是疑神疑鬼,懷疑外人有人堅視,或怕有人闖入,因此日復一
    日的窩在家中,但漸漸的,她感覺這樣下去不是辦法,不出門的話,永遠
    就只能是一個人的孤獨世界,她一定得出門才行,於是,她就主動的跑去
    找之前幫助她修屋子的中年男子,可以說是主動示好,但我覺得女主角當
    時心裡還是有陰影存在,她能夠不害怕異性,能夠大膽的主動進入中年男
    子家裡,真的是克服了無數的心理障礙,而後她漸漸的跟對方產生了感情
    ,相信對方的正直為人,所以慢慢的產生愛情,之後她便懷孕了,感覺上
    她的新生活愈過愈順利,但是過去的傷痛還是常常的困擾著她,但是身旁
    的愛人仍然無微不至的照顧她,我突然覺得,她是幸福的,她擁有了一個
    好老公,相信能夠治好她的傷口,是一部給人希望的故事。

    《狂人皮埃洛》
    高達的作品有著不同於別人的特殊風格,沒有太多的道德包袱,沒有什麼
    強烈的是非對錯,跟著劇中人物的情感、性格喜好決定該如何做,就算鬧
    出人命,也沒什麼大不了,彷彿一切都無所謂的氛圍,走到了最後,得到
    的結果也讓人感覺無所謂,有那麼一點任性的意味,也許,這就是導演想
    傳達給觀眾的東西吧。

    《痛過,所以愛過》
    真人真事改編,探討生命中遭遇波折時,如何看待、面對及重新振作的過
    程,因為這部電影不算是我的菜,我覺得不難看,平穩的訴說一個故事,
    不過並不能特別感動到我。

    《明天的黎明》
    探討著親情、家人之間的情感關係,因為《沉默的蘿娜》這部片我愛上
    了傑若米何涅,就是為了他才買這部片的,不過他在這部片的表現並不
    突出,我後來就把焦點放在文森培瑞茲身上,我覺得他演得很好,雖然
    我不太了解變裝遊戲在法國的重要性、娛樂性為何?但也因為此片大開眼
    界,因為變裝遊戲若是太過認真的去玩,會分不清楚現實和虛幻,這對扮
    演的人來說,到底是好還是不好?如果在現實生活中,在工作或一般的場
    合裡遇見了一起參與變裝遊戲的同好,那種互相凝視卻又故作陌生的瞬間
    ,到底是用現實生活中的真實身份互看?還是以扮演的角色互看?看完此片
    後我產生了不少的疑問?而變裝遊戲過程中可能受傷的風險,也令我好奇
    為何有那麼多人瘋迷這樣的活動?
    我看的那一場剛好有藝人也來觀影,有幸見識到溫昇豪及楊淇等藝人的真
    面目,當然,本片導演和文森培瑞茲也親自現身與觀眾們面對面互動,身
    在其中,我真是覺得好high呀!

    《寶萊塢記憶拼圖》
    雖然主角只有15分鐘的記憶,謎樣般的故事情結牽扯出一段令人心疼的
    愛情故事,甜蜜的戀情卻無法開花結果,男主角深情的演出,感動了在
    場觀影的觀眾們,尤其男主角為了區分受傷前後的差別,努力增重鍛練
    成肌肉猛男,與原來斯文俊秀的樣貌不同,但不管是深情款款的斯文雅痞
    ,或是爆力衝動的肌肉猛男,都一樣感動我。

    《湖底小王子》
    我不喜歡這個故事,也不喜歡片中的演員,我覺得這部電影很難看,是我
    這次看過的三十多部電影中最難看的了,不要問我為什麼?我連說都不想
    說!

    《希臘二部曲:時光灰燼》
    我看過首部曲「悲傷草原」,感受到片中的悲傷,看完還憂鬱了好一陣子
    ,這次當然想看二部曲啦,只是,覺得沒有首部曲好看,也許二部曲的步
    調比較快,節奏也明確,主角也比較漂亮,但是總有種說不清楚是怎麼回
    事的感覺,似乎上一代發生了難以平覆的傷痛往事,牽扯了一生一世,但
    是卻沒有清楚的說出來,到底是什麼事情,而下一代的孫女,遭遇了痛苦
    的事情想尋短,卻也沒說出來是發生了什麼事,看完些片讓我感覺心很疲
    備,我能感受到劇中人物的痛苦,但卻不明白是發生了什麼事情,這對我
    這個觀眾來說,是不是一種精神上的折磨呢?難道大師級的電影就得那麼
    難懂?

    《甜蜜的衝擊》
    劇中劇的呈現方式,其實我認為需要看兩次才能看得懂,因為片頭一開始
    女主角的自白太長了,我看的那一場又是下午場,很多觀眾會因為那段獨
    白太長而覺得悶或想打蝌睡,後來我才慢慢感覺出女主角是在對自己真實
    生活中過世的老公說話,那是一種冷靜但傷痛的獨白,很真實呈現,但一
    下獨白一下又跳入劇情中,有時候我看著看著會跟不上,甚至會搞不太懂
    ,不懂哪一段是戲中戲,哪一段是真的,哪一段是拍戲的片段,但我認同
    導演如此安排的創意,很與眾不同。

    《親親小不點》
    小不點好可愛哦,咿咿呀呀的說話、走跳,紅色頭髮的大嬸很有喜感,有
    點像《功夫》裡的包租婆,雖然片中的馬戲團生活並不寬裕,貧窮破舊的
    帳蓬,不怎麼樣的食物,卻有著溫暖的人心、愛心,因為主角是個二、三
    歲的小女孩,她自然的表現,和身旁人自然的互動,讓人感覺窩心又好玩
    ,卻又擔心看見她和馬戲團老夫妻分離時的傷感畫面,還好這一幕並沒
    有演出來,這是我喜歡的結尾。

    《遛鳥家族》
    前頭覺得一切都很遭糕,混亂的家庭,小孩成了問題少年,在學校被欺負
    ,又被老師瞧不起,家裡的叔叔爸爸們總是靡爛的一天渡過一天,小孩長
    大後順理成章的成了不負責任的爛男人,竟要求懷孕的女友惰胎,真是爛
    片,還好我只花100元買票(套票付的優待卷)但是看著看著,我發現我錯了
    ,其實這是一部好片,問題少年長大後,原想叔叔們過著靡爛的生活,不
    想為了女友懷孕負責,卻還是為了即將出世的小孩不得不強迫自己去做各
    種出賣勞力或是自己沒有興趣的工作,努力賺錢卻仍不放棄自己想寫作的
    夢想,在現實與夢想中拉扯掙扎,主角也在學習成長,學習反省,片中不
    斷穿插主角小時候的生活,年邁的奶奶、酗酒老爸、荒唐叔叔及學校生活
    等不堪的過往,讓主角不斷想逃避,不想面對生活中的課題,卻又不得不
    面對,這一切的矛盾在孩子出生的時候找到了答案,主角蹲在角落痛哭,
    他所有的不滿、逃避都得到了解答,他領悟了生命的傳承,他慢慢的明白
    了,他不再逃避,他成為了真正的男人,真正的好男人!片尾他教兒子騎
    腳踏車的那一段,真的好可愛,一個新手爸爸如何教會小兒子騎車,小兒
    子一次又一次的摔倒,爸爸又好氣又好笑的與兒子同樂,整個看完以後,
    我很感動,如果這是真實故事改篇的,那我非常感謝這位真實的人物能走
    向正途,開心他能找到生命的意義,對於他的成功寄於祝福。
  • 老實樹
  • 海灘的那一天
    女主角很美,但戲份不多,在女主角失蹤後,一群人開始不斷地爭吵、猜
    疑、誤解,但對於即將到來的未婚夫,卻又不得不團結商討出對策,看到
    最後我覺得有點煩,因為一群人的紛爭拖太長,人人都不想惹麻煩,把錯
    歸到別人身上,或者有的人一昧的自責,或者意氣用事,愈看就愈煩。

    韶光在此停駐
    其中一位男演員(演主角的爸爸年輕時候)應該是當紅的小生吧,
    他演過「樂隊來訪時」、「淚海」,所以我一直很注意他,這一部滿好
    笑的,用恢諧的方式訴說一個國家的沉重歷史,片中的房子幾乎都是白
    色調為主,讓人看了很想真的跑去巴勒斯坦旅遊,去感受一下這國家動
    盪不安的時局。

    小村嚇嚇叫
    很好笑也很有創意,故事好玩又有趣,絕對的解悶。

    賭城風情畫
    很像是在看演員上表演課,強尼戴普的神經質及班尼西歐迪特洛的粗魯
    火爆瘋狂行徑,很像在上表演課時設定人物的性格及遭遇事件後,
    演員自行臨場即興演出呈現,富有實驗的意味,打破制式的故事情節
    設定,完全的欣賞到演員紮實的表演呈現,自然又生動。

    利物浦
    很美的一片雪景,讓人分不清楚是在哪個地方,緩慢的步調,長鏡頭
    定格的攝影,人物從近處慢慢走向遠處,最後整個人愈走愈遠直到完
    全消失,有點像在看紀錄片,沒有太明白的劇情交代,沒有太多的對
    話,彷彿在美景之中,人的話語是多餘的,冰冷而陌生的家鄉,讓主
    角的返鄉之路更顯孤寂。

    儀式
    真的很好看,女主角桑德琳波奈兒超美的,身材修長高挑,劇情精彩,
    環環相扣,意料之外的結局,讓人在心裡大叫「怎麼會這樣!」,佩服
    編劇和導演的敘事、鋪陳功力,還有演員精彩的表演,可說是完美組合

    火焰與檸檬
    老實說,女主角不好看,又老又不討喜,兩位搭檔的男主角倒是表現不俗
    ,不過這一類的故事總是會有個悲壯的結尾,當我看到最後才知道是因為
    女主角的背叛導致兩位男主角身陷險境,心中不免暗叫「這個賤女人,醜
    就算了,還讓你跟這麼帥的火焰談戀愛,你竟然是那個背叛者!!!」
    實在不能接受,覺得劇情很爛,女主角很醜,雖然男主角蠻帥,製作用心
    ,背景、服裝、音樂、燈光都不錯,卻還是留下了遺憾在心中~

    幸福,十元有找
    嗯…是一部看完會讓人思考許久的一部片,生命意義為何?生命的價值為
    何?有時候連小孩子都懂的道理,大人卻不明白,快樂是什麼?不快樂又是
    什麼?人們在追尋的又是什麼?有時候,幸福就存在於自己的身旁,只是自
    己看不看得見,只要心一轉念,人是可以得到幸福的,就看你怎麼想囉。

    女人出走
    在看此片前已經看過了編織的女孩、儀式、鋼琴教師、八美圖等片,對雨
    蓓的演技已不陌生,此片更將雨蓓出神入化的表演發揮極至,那瞬間的爆
    發力,賦予角色血與骨的生命力,真是狠角色,不過,我最喜歡的還是編
    織的女孩。

    該死的愛瑪
    荒唐又嘲諷的劇情,漸漸的披露人物間的關係及人性的醜陋面,又可怕又
    好笑,讓人感覺太不可思議啦,真是鬼才編劇啊!!只有他才想得出來這種
    故事,妙招啊~

    四月之淚
    此片的故事大綱和音樂都很吸引我,果然是好看的,相愛卻不能相守,甚
    至為心中所愛付出所有一切,深情的愛令人感動,無奈結尾男主角被殺,
    實在太可惜啦,好人都沒有好報,男主角很帥哦!

    詭房客
    實在太詭異啦,其實不可怕,只是不可怕的劇情配上可怕的音樂,一下子
    小聲一下子又超大聲,老實說,我沒有被劇情嚇到,劇情很平淡,簡直就
    沒有什麼,我只有被突然變大聲的配樂嚇到,我覺得這不是恐怖片,這是
    恐怖配樂片,故事並不怎樣,散場時,我聽到了有人跟我一樣發自內心的
    吶喊「這是什麼東西啊???」的確,我們都看不懂!!!

    我們之間
    覺得雨蓓也是可以很搞笑很帥性的,不過我覺得她在片中嫁的算是好老公
    ,辛苦的工作,愛孩子,也任由妻子予取予求,只是老公對於雨蓓飾演的
    蓮娜來說實在俗不可奈,兩人心靈無法相通,終究只落得分離的下場,感
    情是勉強不來的,只是愛得太過火,破壞了兩個家庭,改變了兩家人的命
    運,難道愛非得愛成這樣嗎?難道因為現在愛了這個人,就忘了以前所愛
    的那個人了嗎?所以立委可以意亂情迷的跟女人去開房間,可以忘了在家
    中的妻子,因為妻子已成了俗不可奈的角色,這樣說好像又不妥當,只
    是思考著人的感情如果會隨著時間慢慢流逝,那麼人們為何要結婚,反
    正結了婚還是會外遇愛上別人,那又為何要結婚共組家庭呢?人真的好奇
    怪不是嗎?

    大開色戒
    愛是可以衝破禮教規範的,雖然為了道德、世人眼光,片中主角不得不放
    棄心中所愛,但是也只有那所愛之人,才能喚起主角行屍走肉般的靈魂,
    禮教道德規範只能規範人的行為舉止,卻仍管不住人心。

    蕾絲邊吸你血
    商業片色彩濃厚的芭樂片,大家邊看邊笑,我也是,很久沒有笑這麼大
    聲了,沒營養到了極點,卻也不難看,good!

    今生緣未了
    鏡頭唯美,主角處在不斷失去親人、朋友的傷痛中,片尾當主角知道他
    的妻子將不久於人世,卻又不能告訴妻子,只能哀傷的看著自己所愛,
    那種心痛的一幕讓人感概萬千,生命是無常的,要活在當下。
  • 路人甲
  • 巧克力情緣(令人感動落淚)
    劇本故事很棒,幽默的手法訴說兩個處於人生低潮的朋友互相扶持的故
    事,笑中帶淚,悲喜交雜,看得我幾乎要掉下眼淚,兩個人都過得不好
    ,在一來一往的通信歲月中,有歡笑、有憤怒、有誤解、也有成長,
    人都是不完美的,如何面對自己的不完美,自暴自棄的態度只會讓自己
    更痛苦,學會跌倒之後站起來,才知道如何站得更穩,我看完此片後
    得到的啟發是--永遠不要放棄自己,要先愛自己才懂得愛別人,
    不要放棄所愛,也不要放棄別人對自己的愛,人生不會永遠低潮,
    不管遇到什麼事,都不要灰心喪志,抬起頭來向前走,一定能找到
    屬於自己的一片天~
  • 洋洋
  • 淤塞和破裂:《受影響的女人》

    是我的謬見,常以為人是一個容器,盛著快樂,盛著悲哀。 但人不是容器,人是導管,快樂流過,悲哀流過,導管只是導管。 各種快樂悲哀流過流過,一直到死,導管才空了。 瘋子,就是導管的淤塞和破裂。
    ──木心《同車人的啜泣》

    電影的一開始,便以水管破裂揭示Nick和Mabel關係的崩潰和情緒的噴炸。凝
    視Mabel抽菸的手及焦慮踱步,幻化為下一幕哼著歌前往酒吧的愉悅,姿態、
    神情的巧妙捕捉,迷人至極的片段。

    【我是一個溫暖的人】

    其實我一點都不覺得Mabel是瘋子,就像她兒子所言,只是太過緊張,又如她的自白,真的很想對大家親切。故作鎮定地和Nick的同事們一一打招呼,有些擔心自己失態,謹慎確認著,然而最後還是被Nick憤怒的訓斥。看似難以自制的言行舉止,在Nick的狂吼中顯得更是緊繃,歇斯底里地越發摸不清楚自己究竟該如何是好,陷入困惑的無助,讓鬧劇結束在尷尬的安靜中。在爭吵過後,歌劇樂聲中擁吻,戲劇化地纏綿著原諒彼此。

    在約束中綁手綁腳,不時擔憂著Nick和小孩對自己的眼光,求好心切地想當個稱職的母親和老婆,Nick被逼急了的暴力反抗在在顯示自己的情緒不穩和Mabel無異,尤其在Mabel住院後自己帶小孩、和同事的應對,相繼暴露了內在急躁的一面,總覺得Nick私下對Mabel充滿耐心,一旦外人(同事、鄰居、醫生、媽媽、小孩……)出現,便對於妻子的行為相當感冒,或許出於保護、控制慾,又或是對於外界觀感的壓力而抗衡。倘若只有兩人世界,如片頭特定安排的獨處,應該會是甜蜜而幸福的包容與和諧,不必煩惱外在的眼光──Nick眼中的Mabel是獨特的,住院也只是螺絲鬆了。

    【我這輩子沒有任何榮耀,除了生下你們】

    其實Mabel和小孩的相處都格外感人,互相依靠的感覺更是濃得化不開,片尾小孩團結地阻止母親的自毀與父親的暴力,令人揪心的母子情深。片中小孩的一舉一動都非常自然,鏡頭細膩拍攝下他們活潑可愛的一面,純真的眼神投映在母親的倦容裡,不時的關心更是窩心至極。

    【Can you stand up for me ?】

    父親不解地望著Mabel,盼望能挺身而出卻未果,Mabel顯得絕望,幸好還有小孩的撐腰,否則一面倒的放縱Nick警告Mabel實在令人難受,更令脆弱的Mabel難堪。不甚體貼卻又是Mabel的精神支柱,這樣矛盾的結合或許可以套用在許多我們週遭的事物上,對於需要卻又心煩的事,我們能做的也許就像結局那樣的靜靜生活,讓一切如常地進行著,就算不稱心卻最為穩當妥貼。

    如同片名,Mabel不斷的被丈夫影響著,藉由Nick同情、憤怒參雜的愛恨交加,Mabel不受控的話語一次次被反擊回來刺痛自己,不良影響的惡性循環,終至難以承受而瀕臨毀滅。究竟該溫柔的對待抑或接受病院裡的可怕治療,Nick口中的Be yourself有些難以捉模,Mabel在掙脫後自顧自地呼應了片中的天鵝湖,垂死的掙扎尋求自由自在的人生,感染力極強的演出,令人憾動不已。

    整部片以Mabel的脫序為主線,丈夫和母親的隨之瘋狂尖叫、咆哮,顯現每個人情緒的張力,藉以一窺他人眼光和期許之於自身的壓力。整部片的配樂恰到好處,運鏡突現的特寫也相當有趣。非常喜愛這部電影,是此屆金馬影展看的片子裡,唯一給的五分片。
  • 洋洋
  • 別害怕,什麼都能過去呀:《鬥牛》

    牛二在枯葉漫飛的荒地裡吶喊著親人,無情的戰火夷平了整個村莊。其實電影前段會因時空切換而感到有些雜亂、沉悶,但影片在中段之後越發緊湊精采,旁敲動物權、素食主義、女性主義……等龐大議題。整部電影反覆論述著濃厚的反戰思想,並秉持人道主義寬容地弭平仇日情緒,結局的處理頗具正面意義,充滿光明的勵志色彩。

    【人和人沒有道理彼此殺害啊】

    不時以插敘中的追敘手法,追憶往日的平靜時光,忽而拉回當下殘忍的慘況,戰爭前後的強烈對比令人不勝唏噓,加深主角此刻的孤獨和悲涼。藉由牛二與乳牛的歷劫歸來,揭示戰爭的創傷和暴戾。無辜的人民為牛奶爭相躁動,繼而食髓知味地動了歪念頭,卻招致斃命,戰爭中的饑民在片裡釋放極大的感染力,爆炸性的發展撼動身處和平的觀影者,個人認為其展現戰爭之醜惡面的手法,遠比《南京!南京!》來得更加精闢,以幾近沉痛的苦笑,針砭戰爭的謬誤並諷刺當今戰火不息的無知,笑中帶淚的劇情鋪展更是深感不捨。

    【我想平靜地活下去】

    九兒的直爽是相當可愛的角色刻畫,樂天的模樣和戰後的分離,不禁讓我鼻酸。牛二在片裡傻勁地一下狠下心要拋下乳牛,一下又心軟地冒險回去解救,又愛又恨的情感交織,讓曲折的革命情感格外動人,片尾的恬淡出世是相當美好的結束,讓轟轟烈烈的人生路沉澱下來,不受任何外人與外在世界的干擾,在這寂靜的地方和牛兒靜靜生活,或許是心有餘悸,畢竟這紛紛擾擾的世界令人失望透頂,拋開一切的隱居山中,令人同情卻也令人相當敬佩,撐過家破人亡的勇敢樂觀。

    電影的立場很明確,深刻地訴求和平,譴責暴力的今昔切換更是後勁無窮,影響著觀影後的撼動,導演讓劇情發展緊扣觀眾的眼睛,充滿驚奇地看著人和牛的微妙共處,新科金馬影帝黃渤的精湛演技更讓角色活靈活現,鮮明至極的實至名歸。
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